记者：传统与现代是水墨画的一个焦点问题，在您的创作中，从传统的笔墨过渡到现在，其中有障碍吗？笔墨会因此而消解掉吗？

　　王：我觉得没有什么障碍，因为画国特别是现代国画需要用笔表现，发挥笔墨、色彩的奇效，传统的用笔、干湿浓淡的形式继续有着充分的表现力，我可以从画面结构的规律中找到许多具体的办法调整画面。另外我觉得用什么工具材料搞不是什么原则性的问题。为了表现，所有的绘画方法和工具材料都可以借鉴。而我们把专业分得太细会不会有什么问题，会不会是一种限制。

　　在我的眼里有些国画一直是在重复着的，和几千年前看不出有太大的差别，这和有些止步于传统、懒于创造、不尊重生命感受的观念有关。说到这里还会涉及到绘画的主题与形式孰重孰轻的问题。我在国内画画时很有压力，有时会觉得冒犯了谁，还得硬着头皮坚持自己。艺术没有尊重自己的见解还谈什么“独特”、“创造”。我在巴塞罗那看到一些街头艺人，觉得他们不仅仅是在卖艺，而他们自己确实也在享受自己的东西，这是艺术的本质。画画的时候需要抛开一切杂念，画画之前需要培养自己的心情，心情对了会画得很顺畅，从画面上也可以看出来。