我遇到一个好老师，他就是姜宝林先生。

　　第一次和姜先生见面是在2009年的初秋，天还很热，杭州画院的朋友说姜院长回杭州了要给画院的年轻画师看画，朋友问我要不要一起去，还说姜先生看画眼界很宽，传统的现代的都能接受，都能指点得非常好。我那时刚好画了一批新作品，就欣然同意，怀着试试看姜先生怎么评价这些画的心态去先生家拜访。说实话，在这之前对先生的了解基本为零，就只有在书店看到过先生的大写意花鸟画册。第一眼看到姜先生，印象最深的是他慈祥善良的目光，给人感觉气场很柔和。开始看画，没想到先生对画面的现代意识这么重视和提倡，还有就是先生对新鲜事物的敏感和接受能力，这让我很吃惊。姜先生看了我的画说的第一句话我一直记得，他说：“你将来能画出来。”我对这句话的理解，就是能形成自己的追求和面貌，这是个不小的鼓励。姜先生继续讲画，讲构图，讲意境，后来又讲到笔墨，可能是当时在中国美院读书时听这个词太多了，所以一听到“笔墨”二字就心里起逆反。我是那种“质胜文则野”的人，一逆反就自然表现出来，所幸姜先生很包容，又所幸后来跟着先生学习，才对笔墨有了更实在的理解。笔墨它首先就是一种材料、一种用笔规范，目的都是为了更好地加强笔墨材料的表现力。不能把笔墨玄虚化、神秘化。但作为中国画，它的材料特点决定了它的表现力最终得体现在笔墨上。两年后的2011年，姜先生在中国艺术研究院招博士，我报考并如愿被录取。读博期间，我远离热闹繁杂的市中心，在北京郊区的农村租了一个小院做画室安心画画，先生很支持，并且给予我经济上的资助。我喜欢梦幻怪诞意味的画，先生也支持，并不断地给我补笔墨基本功和对外形的理解、艺术规律等问题。院里要求读博期间须在核心期刊发表论文，也是先生帮我向《美术》杂志推荐。另外，我人生的几件重要的大事都是先生在操心和安排……还有，每次去先生家，回来时师母都会给我带很多菜，有时让姜元、姜满（先生师母的儿女）开车老远到郊区送好吃的……很多让人感动的事。总之，点点滴滴汇成一句话：我碰见一个好老师，还有一个好师母。

　　说姜先生是个好老师，不仅在于他像父亲一样关怀自己的学生，还在于他的善于教学。读博3年，我受益匪浅，专业得以极大提高，提高的同时，我觉得这3年最大的学习感受就是开心、轻松。这主要原因在于姜先生在教学上是顺着学生教，因势利导，让学生做自己适合做的、擅长做的绘事。先生的教学，我想分教学特点和教学思想两点来谈：

　　一、姜先生的教学特点

　　1.因材施教

　　姜先生教学不是一刀切，而是根据每个学生的特点，因人而异地教。以我个人的经历为例：在我刚接到博士录取通知书，还没入学之前，姜先生打电话让我拿着之前所有的画到他家，姜先生每张画都看过之后，说我的气质是属于浑厚一路的，于是就根据我的笔性特点让我书法方面临写颜真卿的《麻姑仙坛记》和《祭侄稿》，绘画上从顾坤伯的树石入手，并上溯体会龚贤的用笔用墨法。我一步步地按照姜先生的教学步骤去做，果然觉得很轻松，易于上手和消化。其他师兄弟，有空灵一路的，有大写意一路的，有怪拙一路的等等，以姜先生广泛的艺术修养都用不同的方法去教，沿着学生的秉性向前推。

　　2.扬长补短

　　每个人都有自己特定的秉性，就艺术创作而言，把你自己的秉性表现出来就是成功。跟着姜先生学习，他不会约束你，你的特点，你的秉性，即便和他相反，他也不会去压制，而是顺势引导向前推，所以学生会心情舒畅感觉很自由。但同时，姜先生会把学生所缺的东西补上来。就我个人而言，我喜欢西方现当代艺术，喜欢超现实的有荒诞感的作品，姜先生都予以支持并引向更纯粹，但我入学时的笔墨基本功不够扎实，姜先生又帮我及时地补上。姜先生教学首先尊重学生，尊重学生的特点、想法，这是姜先生的过人之处，让学生意识到自己的特点，发挥自己的长处，并帮学生纠偏补短。艺术教学就怕把学生教成没有问题但也没有特点的状态，反过来说，没有特点就是最大的问题，所以姜先生教出的学生艺术面貌都不一样。

　　3.教规律不教套路

　　姜先生非常反对学生一味地模仿老师，所以他在教学时教给学生的都是艺术规律，如笔墨规律、画面构成规律、艺术处理规律等，学生学到了艺术规律，再根据自己的情况活学活用，才会形成自己的路子。姜先生从不千篇一律地教学生山应该怎么画，树应该怎么画（笔墨基础教学除外），在姜先生的教学词汇里，没有“应该”这个词，他认为，所有的画面处理只有在它特定的语境里才会产生意义。他一直告诫我们不要僵化、不要定型，概念化的套路极为害人。读博3年间，先生讲的都是审美规律，大到观念形式语言、构成等艺术规律，小到如何打苔点等笔墨规律。有一次我问他相关的具体问题，他说技法从没有一定怎么着，要根据自己想表达的东西去创造，这样的技法才有生命。他这是在保护学生，若是拿着从老师那里学来的套路不管什么物象都往上套，一者表面上太像老师，二者猛一看似乎很有学习成果，实则是害了学生。

　　4.深入浅出的教学语言

　　姜先生授课从不故弄玄虚，总是直来直去，实话实说，他讲的都是他深刻理解的，比如他对绘画本体的讲述，对创作体验的讲述，都是以浅显的语句、形象的比喻，让人一听就懂。能把很深的道理，通过很简单的语句讲出来，这其实是很难的，那一定是自己真懂了，真融会贯通了才能做得到。古人常说，你想给别人一碗水，至少自己有一桶水才行。因为理解得深，因为站得高，所以才有能力把复杂的东西简单化，直抓核心，一针见血。

　　5.善于挖掘学生的闪光点

　　姜先生教学从不把不同学生做横向比较，并且再不成熟的作品里，他都能发现出闪光点，并培养、挖掘，并使之慢慢壮大成熟。有个姓郑的师兄讲述姜先生给他上课时，他拿了一沓画，姜先生看了都不以为然，唯有一张不起眼的他自己很随便画的小画，先生很认可，并告知他，这张画好在哪里，他应该保留发扬哪些优点，纠正哪些偏差，明确他努力的方向。后来郑师兄就按这个方向走，果然很顺，找到了适合自己的图式语言。有些学生，一开始的基础不是很好，很多人可能不看好他，但姜先生往往能慧眼识真才，只要有闪光点，他都能一眼看出并抓住。先生经常讲，他看的不是学生现在画得怎么样，而是看学生的潜力，看他将来的发展空间。

　　6.指正学生的创作方向

　　能指出某一张画的某些问题，这个容易达到，但若能根据学生的特点为其指明创作方向，这是很难的。姜先生正是这样一位善于为学生指明创作方向的老师。有很多学生自己追求什么其实也不明确，所以就会这段时间受这个人影响这么画，那段时间受那个人影响那么画。而姜先生看过学生的作品后，就能知道这个学生是什么特点类型，并指明他适合的方向，学生以后的路往往得到事半功倍的效果，这可以说是姜先生帮着学生去发现真正的自己。

　　7.爱学生

　　我常想，一个好的老师，首要标准不是他多有学问多有才，而是他的品格有多高他有多喜欢学生。教书是和心灵打交道，是感情的付出。姜先生从不对学生发脾气，甚至从没说过难听的话，但我们都怕他，我知道，“怕”是因为敬畏，是发自内心的敬服。姜先生打心眼里喜欢教书，喜欢学生，尊重学生。和先生相处久的朋友都知道，不论什么样的学生，年龄大一点的，小一点，基础好一点的，差一点的，他都一视同仁地用心去教。这至少说明了两点：（1）姜先生真正爱教书爱学生，正所谓有教无类。（2）姜先生有中国画传承教育的责任感，他觉得有责任有义务把从他的老师（像李可染、潘天寿、陆俨少、陆维钊、顾坤伯等）传承下来的中国画遗产传承到下一代。

　　二、姜先生的教学思想

　　姜先生的教学思想是与他的绘画思想密不可分的。根据我这3年的学习心得，就用姜先生教学话语中最常见的5个词简要地概述姜先生的教学思想吧。

　　1.美

　　在姜先生的教学中，学生可以自由地追寻自己的方向，但有一个底线，就是作品首先要美。姜先生这里讲的美主要是绘画语言层面上的意思：一是笔墨语言，如笔墨的规范和灵性。二是画面形式结构，如形本身的节奏美，形与形的组合美等。就像罗丹的雕塑作品《巴尔扎克像》，在真人形象上讲是很丑的，可是若从雕塑语言上讲，那痛快淋漓的意象体块造型是很美的。像席勒、梵高、蒙克等人的作品中都有这个特点。作品只有具有了美的品质，才能称其为艺术品，然后学生再根据自己的特点和喜好追求自己的意境，或典雅美，或神秘美，或粗狂美，或苍凉美等等，就不会走偏。

　　2.变

　　变，是姜先生对自己创作提出的要求，同时也是向学生提出的期望。对自己创作而言，不能僵化，要变；而对于学生向老师学习，应该学其精神和理念，不能表面上像老师，也要变。姜先生讲到如何不要模仿古人时也提到变，变则生，认为须“意境变引导形式变”，一个人只有观念变了，他的画面形式才会跟着变，如果观念不变，就怎么也跳不出以前的套路。姜先生说的变，是从直观角度上讲的。所有感人的画都是发自内心的，不同的人的内心不一样，同一个人在不同的境遇下的内心也不一样，从这点上说，只要是遵循真实表达的，就肯定是“变”的。

　　3.感受

　　感受是艺术创作的第一生命，姜先生在教学中极为强调感受，要学生培养感受生活的敏锐力，同时加强表达感受的表现力。有了感受，艺术创造才成为可能，不然，只能重复古人，重复别人，永远找不到自己。姜先生常用的一方印章“尊受”，也体现了他对尊重感受的重视度。先生经常督促学生关注身边的山石风景，自己身边有这么多美丽的景致何以视而不见，而去重复古人重复别人？要用自己的眼去看，自己的心去感受，画自己的画。

　　4.眼界

　　眼高才能手高，眼都不高，手怎么可能高？所以，姜先生非常重视培养学生的审美眼界，他经常带着学生到博物馆、美术馆观摩大师的展览，并一张画一张画地现场点评分析，这张画好在哪里，为什么这么处理，画面形式结构如何，笔墨处理如何，边看边讲，一讲就是四五个小时，每次讲完都累得站不起来，得歇老一会才能走路。我读博前姜先生带学生去故宫和中国美术馆看清代四僧及任伯年、黄宾虹、齐白石、吴昌硕四家的展览，师兄们根据先生对每张画的点评结集出版《姜宝林四大家四高僧作品赏析》一书，颇受好评。我读博一时，先生又带我们去故宫武英殿看历代名画展，在先生身边听他讲每张画的好处，耳濡目染，自然而然地眼力就跟上来了。在他家里上课时，姜先生也经常以他自己收藏的黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等人的画与我们的画作比较讲评，这样一下子就能更形象地明白先生讲的道理，明白自己缺在什么地方。眼力上来了，手自然而然就会跟进，真是轻松的进步。

　　5.它山之石，可以攻玉

　　姜先生平时审美眼界特别宽，他喜欢民间版画、农民画、壁画、西方现代绘画并从中吸取养分，反过来又体现在他的创作上。在教学方面，姜先生不拘一格，鼓励学生不要拘泥山水一科，多向姊妹艺术学习。以我为例，作为山水招进来的学生，我偶尔也画人物，姜先生很支持。以前和先生谈过，本来我还想做一些雕塑的，先生虽支持，只是读博期间要做的事情太多，暂时没来得及做。姜先生今年甚至招了一个画油画的博士生，这可见他思路的宽广。我毕业论文写的是敦煌壁画中的现代审美因子，记得刚开始写时我担心答辩的理论老师会不会说什么，姜先生说就像你画画一样，不要迎合任何人，就按照你自己的想法自由地写。正因为先生的支持，我论文写得才如此开心自由。

　　以上是我对姜先生教学特点和教学思想的简要概述，因个人水平所限，总结得有些浅薄，还请各位方家指正。姜先生的创作和教学思想就是姜先生自己常讲的“既要传统，又要现代”。这里讲的传统和现代是字面意义上的意思，就是既要传承优秀的传统文脉，又要有时代特点的创造。从广义上讲，真正意义上的传统必定含有创新的精神，而真正现代的作品，又必定具有传统精神的高度。所以说，传统与现代，最终是一不是二，是一个问题的两个方面，这也是姜先生论传统精神时提到的。

　　姜先生是一个很有人格魅力的人，我妈常说我真是幸运碰见了一个好老师，要是我爸妈他们能当面向老师说声感谢多好。我心里默默地想，一定会有机会的。我妈是典型的农村妇女，一生唯一出的远门就是百里外的弟弟家。以后有条件了接父母到北京来生活，再让他们向先生当面道谢吧。博士3年过得很快，眼看就要临近毕业了，但我却一点都没有毕业时的伤感，因为我心里已经决定做先生的一个永不毕业的学生。