杨飞云（中国油画院院长、博士生导师）

　　我们中国人是非常善于用视觉语言表达的一个民族，而且绘画体系在人类历史上成熟得较早。1500年前我们中国画的《画论》就已经非常完备了。油画艺术相对而言是晚出现的，到今天也就500多年。但是它是一个世界性的绘画语言，油画进入中国也有100多年的历史。对于我们这个善于画画的民族来说，使用油画只是一个工具的变化而已。我们这个民族对绘画的悟性以及对绘画意义与价值的感知是有着优越性的。所以用我们的《画论》去评价油画完全是没有隔膜的。上世纪初，我们前辈出国学习油画的第一代艺术家走出去之前都是非常好的国画家，之后在西方也成为了非常卓越的油画家。回国后都一直是中西兼顾、相得益彰，就像林风眠、吴冠中先生等。油画进入中国和中国画结合后产生我们自己的一种绘画观，这100年来中国画同样吸收了很多的油画元素，才使得它有了很大的发展，油画艺术在这块土地上恰恰也是在文化内涵和情感审美以及思想境界上生长起来。

　　今天这个展览的题目我很欣赏：“境界”的“境”和“心灵”的“心”，这两点是最终决定绘画高度最重要的东西。我特别了解王鹤，做事严谨认真，做出版对他的绘画艺术有着极为宽广的审美视野，兼收并蓄，艺术是需要长期积累的。他的艺术和他的为人一样平淡恬静、默默坚守， 从他的国画用墨、书法线质可以看出长期的积累，这是他坚守中国文人的底线，不浮躁、不张扬，静处一隅、厚积薄发的品格。特别是做《星艺术》杂志一直伴随油画院一起成长，从媒体的角度为油画院的发展起到了很大的推动作用。我感到王鹤的心灵、品质和学养最终在他的画中用笔墨体现得非常完美，所以今天也算是有一种意外的收获。李易初的油画风景生动自然，有着浓郁的生活气息，相对于今天图像泛滥、图像照搬的时代，李易初的油画是直抒胸臆的，主观而不刻意，既有油画强烈的表现性，又有中国绘画的抒写性。他的绘画来自对自然的崇尚和真我的表达，尤其是他的小幅作品，从色彩到构成自然而然，摆脱了形的拘泥，心手双畅，趋于自由的表现情境，率真而强烈。在今天遇上这样一个好的时代，他们又正在经历一段美好的年龄，加上有这么多好的推动，希望他们将来有更好的发展。相信他们以后的路会更长、更宽、更好。