避开瓷坊林立的龙泉市区，在郊区绵绵的山水间，南田草堂若隐若现，庭前奇松怪石、红豆相倚、海棠春浓，堂前绿意盎然、天际广袤，云淡风轻。“开窑了！”随着空气扑入窑内，瞬时“哔”“哔”“哔”声在祥和宁静的周遭，显得格外脆响。这开片声是南田窑主吴维清烧制的铁胎瓷器出炉，更是南田窑手工瓷器这一青色精灵走进人间发出“传承与创新、保护与发展”的呐喊。

　　青釉瓷，也称青瓷，一直在古代的瓷文化中拥有崇高的地位，占据了整个中国陶瓷史的半壁江山，它平和含蓄、素雅静谧的艺术格调体现了东方文化的审美诉求。龙泉青瓷因其秉承的厚重底蕴而闻名于世，以哥窑和弟窑为根脉，延绵了上千年，亘古不衰。每当，吴维清拿着南宋时期龙泉窑极品釉色的瓷片与自己的作品对比，两者越来越接近，差距越来越小时，成就感油然而生。在他眼里，宋代青瓷的高度至今无法逾越，失传的技艺、工艺和釉料配方已无从考证，要从上万种可能中找到唯一，无异于大海捞针。但这也正是他孜孜不倦的动力，因为艰难，所以卓越。

　　潜心研究龙泉窑的胎釉配方20年，对龙泉青瓷的理解和感悟不断丰富，换来了南田窑手工青瓷现在的成就。欣赏吴维清的南田窑手工瓷器要从器型、釉色、品质、意境、成品率等方面入手。南田窑的手工瓷器追求年代感，希望青瓷出窑的一刻便似经历千年的风霜般拥有沧桑感。而这分特质恰是宋代龙泉青瓷的共性，宋代哥弟窑都具有这种禅定后荡漾而开的意境感，内敛沉静，气质若兰。

　　南田窑手工瓷器传承了宋代龙泉青瓷极简沉静的制瓷观，同时借鉴仿制青铜礼器风格的浑厚大气。极简的格调散发出宋代尚文喜静的艺术追求，仿青铜礼器的大张大合，则凸显雄浑跌宕的尚武文化。

　　尚文的典型如南田窑的仿官七弦瓶。依据故宫博物院馆藏弦纹瓶真实比例创作，以白胎烧梅子青釉，多层施釉辅之以薄胎用于追求无限近玉的温润绿色，连续烧制十几窑，耗时16个月始而获得一件完美无瑕的成品，其余残次品尽数打碎。作品除了弦纹无其他纹饰，纯以釉色取胜，乍一看时不起眼，时间一长则散发出含蓄且难以言喻的朦胧柔意，宛若满腹经纶之儒士，承气于雅正，秉性于方圆，羽扇纶巾，飘忽若仙。

　　尚武的作品中多以大器型为主。器型以工整为重，手工拉制时力道须恰到好处，粗中有细。胎泥厚薄须均匀，过厚则笨重迂腐，过薄则变形失韵。胎和釉须自然融合，结合不当则易淌釉起泡。白胎泥，朱砂胎泥，铁胎泥所适釉水亦各不相同，烧制难度可见一斑。福羊尊是南田窑最具代表性的尚武作品，也是第十四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会银奖作品。羊自古有善良知礼，至忠至孝的诠释，《诗经·召南》云：文王之政，廉直，德如羔羊。 福羊尊器型大开口，肩配铠甲纹饰，腹部有羊首图案，雄壮大气，预示心怀仁德，驭万军于帷幄，为万世开太平。吴维清结合青铜礼器纹饰诠释仁者尚武，以霹雳手段，行菩萨心肠的理念。

　　民族的文化需要传承，也需要创新，最民族的便是最世界的，这也是南田窑手工瓷器的精髓所在。