从小喜欢绘画，画家没有做成，却爱上了收藏。因着收藏，就和许多画家成了“忘年交”，好朋友。在与名家的交往分享中，自己在美术理论和实践上获益良多。

　　评判当代中国画，就如100个人读哈姆雷特有100个哈姆雷特，仁者见仁，智者见智。我个人拙见，当代大多画家作品鲜有突破，自己重复自己，不能跳出窠臼，不愿改革变动。看画家的作品，三张五张就可以窥出其质量及风格。传承固然紧要，但每一幅画却是为了传统而传统，为了画而画，为了应酬各种活动与拍卖才画，为了完成某一个任务去交作业。内心没有涟漪，没有波澜，没有冲动找不到感觉，这样的画只能算作死水一潭，枯井深深。固守是等待突围，突围才有活水。突围是固守上的延伸，是生生不息的传递。当然，中国画坛上那些孜孜以求，困境中吾将上下而求索的大有人在，他们的画会弥久清新，会让我们敬仰膜拜。

　　一个年轻且潜力十足的画家在微信中告诉我：我反复问自己，为何选择画画这个苦行僧的行业，画不出来痛苦，画得不好痛苦，画好了还想更好，痛苦。读了这个朋友的微信，思考良久，真正的画家应该就是这个状态。画家不要太追求风光无限，八面玲珑。画家应该是一个潜心悟道有苦行僧般的坚守。画家在漫漫历史长河中最终定位，还是要靠作品说话的。

　　这次有幸与张复兴、师恩钊、程振国等6位先生地中海采风，在与他们短暂时间的接触中，他们纯粹的心境感染着我。他们的年龄虽大，却会因为一个古堡美景像孩子般雀跃，会因大海上朝霞落日的美丽欢呼陶醉，他们的言行回答了我对当代中国画的一些看法及疑惑。在地中海沿岸，他们每到一地，都在认真地观察、学习，从他们笔下出来的景色是认真的，是内心酝酿、提炼过的。因此，这几幅展示的艺术品，就是这趟采风的产物。读者会在欣赏画的同时，又做了一次心境之旅。与他们同行，我有一个最深刻的体会：画，是因了想画才画最美。