我自幼热爱绘画，小学、中学，幸遇了许多美术老师。我在内心深怀感激，他们的一个共同特点就是对我不断鼓励和表扬，使我这颗蕴藏的艺术细胞能够发芽成长。至今，他们的音容笑貌仍历历在目。

　　汪苗先生就是其中之一。我与他相识是在1971年，那时我还是一个金华师范的初中生（“文革”改名金华一中）。他是浙江萧山人，1967年毕业于中国美术学院版画系，1969年分配到金华师范，不久调到金华文化馆。他是地道的科班出身，中国美院附中和大学部的10年夯实了他的绘画基础。我曾到他组织的金华地区美术训练班接受培训，他给予我很切实际的指导，常常鼓励我搞创作，我看他的小构图刷刷几笔就成了。他为人谦和，个子又高，谈吐优雅，有像钢琴家殷承中般的头发，很有风度。

　　时光荏苒，转眼间，汪苗先生从艺近60年了，我也从一个少年过了知天命的年龄。去年底，我赴义乌参加他的国画花鸟作品展。画展十分成功，这些作品既有传统功力，又有他融合版画艺术语言中黑白灰、点线面组合后带来的新意，同时我很高兴地看到他在艺术创作上和身体康复上取得的双丰收。

　　作为艺术家，我认为汪苗先生正是运用他对生活的敏锐观察和艺术上成熟的心智，表现出其在审美认识、审美情感、审美意象等引领下，结出的丰富果实——留下了为时代传真写照的印痕。他的修养十分全面，涉足过国画、版画、油画、年画、连环画、宣传画等领域。如果我们认真梳理汪苗先生的艺术道路，大致可以分为三大时期：1967-1979年在金华文化馆的任职期，这是他创作上的丰收季。他独立或与他人合作的作品，我都见过。包括油画《毛主席视察金华双龙水电站》、《商业新风》；国画《一课不脱》、《孩子在成长》、《奶奶上阵》、《新书》；版画《带队干部》、《我跟爸爸同战斗》、《形势喜人》等等作品。有一年在金华工人文化宫的楼上展出了他较多的作品，敬佩之情更是难于言表。第二时期是1980-2001年，他调任义乌文化馆任馆长和金华地区美协主席。这一时期，尽管我们的联系减少了，但我仍在书店和一些报刊上看到他创作的年画、连环画和独幅作品，也是他创作的盛产期。同时，作为基层文化干部，我也耳闻他辅导的义乌农民画在全国产生过重大的影响。而从2001年到现在是他的绘画艺术成就修身养性的第三时期。2001年他不幸身患胃癌，他边与病魔作斗争，边画国画花鸟，一连出版了厚厚的两大本画集。

　　这里发表汪苗先生的部分黑白版画作品，我感到十分亲切，细观之下仍觉得他的作品可以经受时间的考验。因为，我觉得他在驾驭版画语言上十分自如，包括表现形式的构成元素、使用的材质肌理、视觉的心理感受、形式美的营造及造型等方面，尤其是他以写实性的绘画语言，在原始生活的基础上，进行典型筛选，使人物形象和画面形式特征更突出。他的套色版画也很有特色：精心调遣，使色彩浓缩，在对比、重复下产生了犹如音乐般的节奏感。

　　（未完待续）