编者按：

　　收藏界对于创新型艺术家的认知，普遍来说是相对滞后的，而对于艺术作品的认识，往往首先是受主流社会思潮的影响。20世纪三四十年代的上海，艺术品收藏家们注重两方面的因素，其一是如溥儒、金城、陈师曾等一些有着世家背景出身的画家，无论是市场的认可度还是画坛的号召力，在当时都是翘楚一时的；其二则是海派艺术看重画面富丽的审美观念。但这两个因素，在近百年之后的今天，都已经不是决定作品价格的主要因素。

　　2014年，适逢黄宾虹诞辰150周年，因此，与黄宾虹相关的纪念活动和展览可谓是大年。即便是大年，却依然能明显感受到“黄宾虹热”从上个10年的“疯狂”，向这个10年趋于“理性”的转换。

　　黄宾虹的艺术成就历经沉淀再沉淀，进而从被发现走向井喷，是无数中国书画家和收藏家近20年间共同见证的盛事。当黄宾虹说出“我的画需要50年后为世人所识”的时候，彼时人或谓之“猖獗”；而时隔50年，人们却能坦然受之，不得不感叹真理的少数性，唏嘘其取法之高，目光所及之远。

　　为世人所识，就其所论亦众。这些年里，黄宾虹的艺术成就被无数人反复论述，可谓正负参半，而其创作对今天的中国画家所产生的影响，放眼望去，同样也是令人喜忧参半。

　　黄宾虹一生所事甚巨。近代以来，少有画家能有如此深广的阅历，即便是在信息时代的今天，也令人汗颜。因而，认识黄宾虹，需要抱着止于至善的态度。金无足赤，黄宾虹亦非完人，然而他如何在艺术至善之路上前行，如此问题就需要后人和学者们以一种更为综合的眼光加以审视。

　　本期，我们以浙江举办“宾虹气象——黄宾虹作品展”为契机，邀请了几位学者，就他们的视角对黄宾虹加以解读与认识。