去年就听吴益文说要出一本写中国历代画家的绘画史，当时我就想，这样的书该有多难写啊！首先是历代的画家怎么取舍？有高居庙堂的有隐居民间的，有正史记载的有地方志书记载的，有世人公认的有默默无闻的；其次是以画家为主线的绘画史怎么写？通过对个体画家的生平、传奇故事的描绘，如何展现中国绘画史的发展变迁；还有就是画家的作品怎么安排？是网上查找下载还是取得实物拍照、作品的真伪如何鉴别等等。这些疑问一直伴随着我，直到《非常中国绘画史》摆到我的书桌上。

　　翻阅《非常中国绘画史》，我不得不佩服感叹于吴益文的用心。拿他自己的话说：“浦江作为书画之乡，需要两条腿支撑：一是拥有从事书画创作实践的艺术家，二是具备对书画理论、书画历史有所研究和探索的理论工作者。近百年来，浦江出了一批创作实力雄厚的书画人才，也拥有深厚的群众基础，但绘画理论研究这方面是一块短板。《非常中国绘画史》的出版，正是我为弥补这一短板所作出的一点努力，也是一次尝试。接下去我还要写第二本、第三本有关书画历史、书画艺术、书画人物等方面的书。”

　　吴益文在《非常中国绘画史》中写到一位“天妒奇才的谢赫”——“固然是一名优秀的画家，但他之所以能流芳百世，主要还是在美术理论方面取得的巨大成就……”我想，吴益文现在走的也是这样一条路。他能书会画，现在又执著于书画理论、绘画史的研究著述。我认为，只要他沿着这条路走下去，在绘画历史、绘画人物、绘画技艺等方面的研究成果，一定会对他的绘画创作定位大有帮助。而且，我认为更重要的是，他的研究对象跳出了浦江的盆地范畴，为浦江书画界打开了视野，为书画之乡浦江填补了研究中国绘画史方面的空白。可喜可贺！

　　看了《非常中国绘画史》，我为作者通过幽默风趣的语言描绘出个性鲜明的画家形象感到欣喜。这些画家，都是中国绘画史上某个方面的代表人物，如：中国最早有文字记载的画家曹不兴，唐画之祖展子虔，泼墨画祖师爷王洽，北宗山水画鼻祖荆浩，南宗山水画鼻祖董源，打通南北宗关节的山水画家巨然，确立文人画地位的一代宗师赵孟頫，浙派创始人戴进，海派巨匠任伯年等等，都是绘画史上里程碑式的人物。而他的文字更让人产生耳目一新的感觉，他在书中“采用一些当下流行的语言甚至网络用语”，并希望“通过制造悬念，将读者拉下水”。他在序言中写道：“当然，这只是我的阴谋，至于有没有得逞，需要由读者来评判。”我不觉得这是阴谋，倒觉得这是吴益文编织文字的功力所在，其目的就在于通过个性化的文字和悬念的设计增加文章可读性，将相对枯燥专业的美术书籍变得有故事有情节。

　　阅读《非常中国绘画史》，就像走进了一条中国绘画史的时光隧道——从三国一路走到近现代，一个个丰满的画家形象、一幅幅传世图画依次呈现在眼前。不懂绘画、对绘画史也知之甚少的我，似乎也从这条时光隧道里发现了中国绘画发展的一些脉络，如：绘画题材方面，从人物画、山水画到花鸟画的发展历程；绘画材质方面，从壁画、绢画到纸画的演变；绘画地域方面，从北派、南派、西派到综合派的区别与融和；画幅形式方面，从横向的长卷（又称手卷）、横幅到纵向的条幅、中堂再到册页、斗方、扇面（含折扇、团扇）；绘画用料及表现技法方面，分水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等等。因此，我觉得《非常中国绘画史》又像一本中国绘画的百科全书，五彩斑斓，琳琅满目，令人爱不释手。通过这本书，不仅让我知道了中国绘画史的大概，也让我学到了许多绘画的基本知识，真是受益匪浅啊！

　　认识吴益文是在宣传部工作时。作为一名报社记者，对事物的敏感性和洞察力是基本功，文字则是硬功，这两点吴益文都是信得过的。让我惊奇的是他在绘画上的造诣，而《非常中国绘画史》的出版，正是他对书画之乡的一种新的认知和把握，是惊奇中的惊奇。希望吴益文继续努力，绘画创作和绘画理论齐头并进，相得益彰，创造出更多的惊奇，慰藉自身，报答母恩，惠及世人。