正值全国各大美术院校毕业创作集中展示的时节，有机会看到不同院校的壁画教学成果，尽管摆脱所谓壁画模式的束缚，且又陷入观念、材料至上，将建筑置之度外的图式。壁画最终的价值取向，是上墙的实现与建筑工程的联动……从高等教育的层面，所能把控的范围，我想有三个建设性的“对接”需要重视。

　　其一，壁画创作要与围合的公共空间对接，在通透、客流、共享等设定里，更多地融入参与、互动和交流的思考。在俄罗斯苏里科夫美术学院，我看到壁画是与特定建筑结合更多的系列创作作品，或许这是当下美术类院校壁画缺失的课题。其次，壁画的实验与“自语”，应当建立起公共意识的对接，主体自由意识的升华，彼此之间的共同关联要对话，当下壁画创作缺少共性中的陌生感，熟悉中的视觉惊喜，以及在建筑中作者个性的诉述。再则，壁画的实施是建铸公共财富的对接，壁画是美术馆和博物馆之外的美术，无论建筑所有者还是壁画者，壁画的收藏感意识和对壁画所在地的认同须加强，让作品发挥最大的社会效能，让公众如数家珍地津津乐道，让每一个人拥有享受财富的自豪。壁画一旦落成，承载的公共空间也在无情地褒贬着壁画和作者，墙壁与作者的彼此尊重始终存在。