6月22日上午10时30分，“灵性与乡愁之美——谢夫楚科、斯维特莱娜油画作品双人展” 在杭州西溪艺得美术馆拉开帷幕。中国美术学院原副院长、著名油画家白仁海教授，著名油画家林涛博士，文化部中国艺术研究院美术研究所教授、博士生导师、浙江大学艺术学院创始人任平教授以及企业家、艺术爱好者50余人参加了展览开幕式，并参与了 “中俄艺术家交流论坛”。

　　俄罗斯当代油画拥有美妙的亲和力和独特的美感，相对于20世纪西方艺术中大多数偏离美学越来越远的流派和风格，俄罗斯油画家却在他们的作品里表达了对美的执着关注。

　　谢夫楚科非常出色地继承了俄罗斯现实主义绘画的传统，在他的作品中，保留着这一画种的独立民族个性和艺术语汇，并在创作中真实地发乎情绪地运用这些语汇、手段，产生了与历史感观的明显差异性。正是在这些差异性中，呈现出他个人强烈的特质，给予了他的作品以极强的时代感和生命力。谢夫楚科的作品忠实于自己面对自然所获得的视觉感受。画面非常富有张力，落笔有力而又秀气，但是结构的处理方式是感性的。他的作品色彩雅致，构图大气富有变化，风格婉转抒情，让人感到宁静永恒的自然之美。

　　与谢夫楚科相比，其夫人斯维特莱娜的笔法则显得轻松得多。她运用印象派原理，色彩饱和，同时富有韵律感的笔触，创造出了一个有呼吸的空间。斯维特莱娜对风景中的人物的描绘，总是令人想起一个俄罗斯母亲所特有的情怀。

　　而他们的全部作品也总能透露出俄罗斯人无限的乡愁，正如伟大的俄罗斯电影导演塔尔科夫斯基所说：乡愁是流亡者的唯一家园。

　　展览共呈献两位艺术家在中国太行山、西湖、西溪写生和创作的新作和其他精品共30件。展览一方面体现了以俄罗斯油画名家之笔描绘中国名山大川、人文风情的独特视角，更展现了两位艺术家高超的油画技法和表现力。在随后进行的“ 中俄艺术家交流论坛 ”上，中俄两国艺术家和来宾们畅所欲言，双方对油画的独特理解和观点，让现场观众受益匪浅。本次活动提供了中俄艺术家们宝贵的深层交流机会，对促进中俄当代油画艺术的互相借鉴和创作的提高带来深远的影响。

　　论坛发言摘录：

　　白仁海：这次两位艺术家带了他们的新作，我们看了都很赞赏，特别是这次在太行山写生的作品，中国的青山绿水和俄罗斯风景有很大差异，用油画很难表现，但他们画得很生动很丰富，让我们看了很亲切。两位画家的技艺很精湛，无论是画面的构图、画面色彩，对景物内涵的捕捉，在他们的作品当中都得到充分的表现……我至今仍然认为，俄罗斯19世纪的美术传承在世界上是一流的。

　　林涛：他们的作品给我最大的感受是纯正的油画语言所带来的气息。因为我们现在所处的是一个传统被大量毁掉的时代，在此时去做维持传统的践行者是很不容易的事情。但他们以最真实的纯真之眼来观察我们这个世界，以最直接的方式来表现看到的东西……他们这批西溪写生的作品太精彩了，让我感到了他们选择作为传统的延续者的一种责任感和自律精神，他们的作品承载了油画语言近当代发展的延续性的角色。

　　任平：我是研究中国画和中国书法的，大家知道中国书法是用线条直接写意和直接抒情，虽然大家都认为他们两位画家是写实画家，但我发现他们的作品中也有很多非常明显的写意的语言。写意的语言在俄罗斯的油画传统中一直存在的，这点让我很高兴。我非常喜欢俄罗斯油画，我在这两位画家的作品中看到我所喜爱的历史上不少俄罗斯油画大师例如列维坦等的影子……