众家评说

　　王光明于上世纪70年代末毕业于阜阳师范学院，不久以后又先后进入中央美术学院、中国国家画院进修，并在中国艺术研究院杜滋龄工作室任教师多年，在这些全国闻名的最高艺术学府中熏陶，使他对国画的文化特性有了深刻的理解。他重视传统，知道传统在国画中的分量，因此不强求创新，不为创新而创新，不过他深信笔墨当随时代，画中要有自我。他笔下的人物和景色，都有一种静穆的气氛和淡淡的愁绪。正是这种静穆之气使得画中的惆怅情感不同于落魄文人无病呻吟、怨天尤人的酸腐气，而是抒发出一种仰望星空，体验天地悠悠的哲学，喟叹。

　　——潘耀昌（上海大学美术学院教授 博士生导师）

　　现实中的定律：越向往的东西，越不容易得到。于是，便有了对极致境界的永恒向往与追求。其时在很多时候，一个人向往的境界已不期而至，只是人心自迷而不知。人生的定律：境界在心。真正明白这个道理的人，是能够把握住其向往境界降临的，那是瞬间的感受。这，该是有智慧的人。

　　由水墨恣肆挥洒纵横的写意人物，到现今意趣横生疏朗峻拔的写意白描人物，可以感受到光明绘画理念的嬗变。我体会到光明扑捉到这种嬗变瞬间感受的敏捷，进而将这种感受固化于宣纸上的欣喜，这种变化不显山，不显水，自然而然，了无斧凿的痕迹。光明进入到了一个自己期盼的境界。

　　——耿广春（淮南画院专业画家 美术评论家）