妙笔写芙蓉
——谈郭嘉画荷
■李力生
郭嘉酷爱荷花并以荷花为主题创作,每当盛夏,荷塘飘出沁人肺腑清香的时候,郭嘉就闻香而动,北京颐和园、杭州西湖、南京玄武湖、苏州拙政园、深圳洪湖、番禺莲花山、东莞桥头百亩荷塘、广州东湖等地的荷塘都有郭嘉的足迹。他外师造化,中得心源,悉心观察,心摹手追。这些都给郭嘉带来非常难得的生活积淀,都是他创作时鲜活的生活依据。郭嘉有了如此生动的亲身感受,自然就抑制不住他的创作激情,就会有神来之笔,他那幅《水清见鱼行》以极为简约的笔墨,刻画出生机勃勃、别有情趣的画面。整幅画面仅仅用三根枯茎,两株莲蓬和两尾小鱼,却生动地刻画出时交暮秋。那夏日的繁茂已去,如今已是叶落枝枯,整个世界变得凋零、空野,万类霜天尽收眼底。然而,郭嘉笔下的这幅画给人却是另一番情景,两尾小鱼在清冷的水中自由潜翔,给人带来了生机勃勃,使人们看到生命,使人看到生命的春天。不禁想起唐代伟大诗人杜甫在《登高》中的诗句:“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”和刘禹锡《秋词》中的诗句:“自古逢秋悲寂廖,我言秋日胜春潮。”诗人一反悲秋的老调,抒发了豪迈的心怀。郭嘉的画立意深刻,笔墨表现也很成功,用干墨写三支枯茎,其形挺拔、萧洒,干枯之笔更能刻画荷茎的枯干。
三支枯茎排列节奏鲜明、错落有致,达到了“违而不犯,合而不同”姿态各异,妙趣天成。郭嘉作品的特征是什么?我认为可概括为两个字:一是简,二是淡。简:并非简单,而是简练、概括、精炼。“水清见鱼行”就是一例,那幅画寥寥数笔,却给人们那么多的想象空间,那么多美的享受,那么深刻的哲理启迪。难道还不是一幅精到之作吗?艺术语言如此精练,怎能不赞叹呢?淡:是指郭嘉作画用色大胆,颜色清新典雅。他是在追求素洁高雅的格调,给人一种出污泥而不染的高洁形象。给人一种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自然格调。他是在借“荷”抒情,坦率地传播他对生活的感受,让大家分享他所看到的美感,抒发对生活的热爱。
郭嘉对吴昌硕、齐白石、张大千等大师的画作潜心研习,几年孜孜不倦临摹不辍,苦心探索。他的作品中已融进大师们的血液、闪烁着名家的身影。同时更强烈地闪烁着郭嘉自家的风采,而今,他的作品被群众广泛喜爱,被海内外多家博物馆和社会知名人士收藏。