36位评审，36双眼睛，每个人的评选标准也会不一样，但总体而言，作品创作兼顾内容和形式，贴近时代、关注民生，绘画基本功扎实，创作理念具有探索性、创新性和启迪性的作品大多会受到评委们的青睐。但如果作品“硬伤”明显，一般在第一遍的初选过程中就被评委们的火眼金睛果断拿下。记者在探营过程中，看到很多艺术家的作品，就因为碰触到了各种“高压线”而惨遭淘汰。比如有些作品在表现手法和创新性上不够，或局部构图不严谨、造型出现误差等瑕疵而直接淘汰，在全国美展这个高端的美术大展选评中，是不允许有丝毫偏差的。此外，还有些艺术家作品创作很精彩，得到多位评审专家的肯定，但由于创作者本人不够严谨，因尺寸超大而遗憾出局。这点记者在现场也深有感触，因为组委会为每位评委配发了尺子，有超尺寸嫌疑的作品，评审专家会拿着尺子认真量取。

　　有些参赛者为了获奖而走所谓的“捷径”，耍小聪明、走偏道，在作品创作中模仿痕迹明显，一些过世的艺术大师的经典作品和往届美展中的获奖作品会成为他们优先考虑的模仿对象，这是很不可取的。评审组专家王赞就表示：现在真正的好作品太少了，有功力打动人的作品不多，很多年轻人在艺术表现方面还不成熟，虽然参展热情很高，但作品没有创新意识，又带有一种急于求成的心态，寻求借助别人已经成功的创作方法，这是一个很大的问题。他建议年轻一代的艺术家首先应该很扎实地训练基本功，同时，还要在艺术观念上寻求大的突破，全国美展以及浙江省内的美展都是一个很好的平台，年轻艺术家可以通过这个展览思考一下自己的发展之路，静下心来好好感受新事物和新的笔墨语言带给我们的思考。希望年轻人能够像上世纪五六十年代那两辈人一样，有很强的传统功夫和创新手段，这两者的结合形成了浙江国画的全新语言，而这种语言的确立也是年轻一代艺术家的责任。

　　此外，随着时代的发展和绘画形式语言的创新，评委们的审美观念也会有所变化。比如在动漫组的作品评选中，评审组既会考虑动漫作品的故事连贯性和表现性，在美术风格和创作手法上也会有所考量，并且挑选入围作品时会力求表现风格的多样化。在采访中，该组的评审专家吴晓华谈到，这次参展的艺术家以青年人为主，过去传统的带有讽刺意味的手绘风格漫画作品，与往届相比数量大大降低。而随着计算机绘图技术的加入，作品表现风格更加多元，艺术家的个性化作品更加突出。甚至一幅作品在不破坏它的主题的前提下，会有多种表现手法穿插进行，所以评委的观念也会随着参赛者的创新而不断更新。这种变化在雕塑组的评选中，表现得尤为突出。而雕塑组的几位评审专家就因审美理念和评判标准的不同，在讨论入围作品时一度未能形成共识，最后由36位复评专家投票选出最后结果。从结果来看，这次雕塑作品的金、银、铜奖的获得者，在创作手法上都不再是传统审美意义上的雕塑语言，评委们更看重的是新的学术理念的运用。