画，何以为大？不以篇幅计，不以技巧胜，也不以题材定。

　　画之大小，由视觉的感染力、心灵的冲击力、思想的影响力所决定。

　　画的内涵、境界、气象、善心，是构成画之大小的重要因素。

　　画，若能精其语言——技法，正其心智——道德，修其品格——素质，实其内涵——主题，扩其外延——境界，则其画具大气象，大画现矣。

　　故，大画者，当以无容为大，无象为大，无法为大，无我为大。

　　此“四无”，当属中国画品评之最高标准。虽然无人可以企及，无画可以达标，然有无穷尽的追求之标的，是艺术的魅力所在。也正是吸引艺术家终生孜孜不倦追求的原因。正所谓，高标无可企，魅力惹人恋。

　　何谓“无容为大”？

　　有道是“海纳百川，有容为大”。“无容为大”怎么说？海纳百川，大则大矣，然总不及海洋以外的空间更大。海之无水，不成其海，故有容必有选择，有选择必有排斥，如空气就被海排斥在外。故，有容乃有限之大，“无容”才是无限之大，“无容”才可以无所不容。

　　一张白纸作画之前尚是“无容”状态，没有内容、没有选择，也没有排斥，是不是大画呢？

　　画尚处于白纸状态时，可以选择任何内容，可以无所不容，只要有一笔上纸，有选择性地容纳就开始了，同时排斥更多的无关内容也开始了，画得越具体，越明确，就越固化，被排斥的东西就越多。画内能容纳的东西就越少。

　　那么一张白纸，不画任何东西，是不是大画了？

　　白纸不是画，更不能算大画，我说无容为大，只是指这样一个事实。如何成就大画，如何尽可能地在规定的篇幅内把画画得尽可能地大，正是我们追求的目标，而不是一白了之，以“无容”代有容，以无限之大代无为之作。“无容”之大是不可企及的，作为一个艺术家，要有“无限之大”的野心和追求，应有无所不容的胸怀，但在实践中还须在有所选择中落实，在有容的状态中求变化。从哲学层面分析，宏观世界与微观世界都是无限的，我们人类的认知能力、想象能力以及生活接触范围，正是处于不大不小的范围里，无限之大或无限之小的世界我们人类暂时尚不了解。画家也是人，是为人服务的，画家的作品所反映，所追求的只能是在“有容之大”的范畴，“无容之大”只是目标、方向。

　　若要成就好画、大画，须以人为本。人之器具，什么最大？心最大，思想最大，人之器具，什么最高，人格最高，道德最高。

　　画的大小，实际与画幅的尺寸大小关系不大。一幅画，无论尺幅有多大，笔墨多丰富，多厚重，画面之内的容量毕竟是有限的。

　　故，人格高尚方可为大画，东晋文学家、史学家袁宏所说：“形器不存，方寸海纳。”不要被具体的形象内容所拘泥，解放思想，舒展胸意，则方寸之幅，可如海之容。佛教界 “芥子纳须弥”的境界，就是以芥子之微容须弥之巨也不是不可能的。

　　正所谓“攻心为上，据心为大”。只有感染观众，感动观众的有思想、有画意、有情趣并且画格高尚的作品才有可能成为大作品。大画可以是鸿篇巨制，也可是袖珍微雕。

　　我们既识“无容”之大，又识大画之求无须追无穷之大，我们追求与努力的目标应该在有限的尺幅内，尽量地把画构思得大一些，把思想揭示得深一些，把意韵开拓得远一些。

　　无容为大，有容为用，以有容之笔墨，博无容之境界，以有容之物象，引无容之遐思。

　　《大画论》摘要之二“无象为大”待续中。

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