本身很喜欢音乐的尹骅，对乐器很感兴趣，所以他一直想画这样的内容。“我画了好几张相关的画，美展我选择了其中两张，可能评委觉得这个画面更加能体现老少两辈对文化的传承，选择了这一张。”

　　这次的参展作品《琴心》，画面上是写实的，并做了一些小构图、光线上的处理。创作之初，还有一段小故事。尹骅前年去上海音乐学院乐器厂取材，遇见一对老夫妻，他们早已经过了退休的年纪，但是还被返聘，一直坚持制作乐器，他们没有接班人，因为现在很少有年轻人喜欢做这个。如今条件好了，老师和学生大部分都直接购买国外品牌的器材，很少再采用工作坊出品的乐器；而工作坊的地址也从市中心一再搬迁到了上海的郊区。虽然困难重重，但是他们出于对这门手艺的热爱，一直坚持着。“这些我亲眼看到的和听他们描述的，都让我十分感触，有将这些画面记录下来、创作出来的冲动和热情。”尹骅说。

　　在交谈中老人向他提到，音乐学院自解放后就开始学做乐器，成立了音乐学院乐器厂，那时陈毅市长让贺绿汀院长组织一支交响乐团，组乐团需要乐器，但是因为那时候的中国，连普通的生活资源都很匮乏，更不要说乐器了，除了极少数教堂里有几架破旧的钢琴可以勉强使用之外，几乎没有一件像样的器材可用，所以那个时候他们那拨人就开始自己摸索着制作乐器。制作乐器没有现成的材料，就从各个地方、角角落落寻找合适的材料，例如从一些教堂里收集一些木头、金属等，能用的都用上，当时也有一些人把以前家里的乐器捐出来，他们就把乐器拆开来研究构造，用很少的材料进行组装，在这样极其困难的条件下，完成了国家交给的任务。老人们说起这段历史的时候无比自豪，却也带着如今的落寞和惆怅，尹骅听着很感动。

　　“时代变迁了，但他们的工作环境却还是那么简陋，技艺的传承也后继乏人，这可能也不是单一个手工艺工种的问题，而成为一种普遍的现象。”尹骅通过他的绘画创作，描绘出他所感动的场景，将这道即将逝去的风景记录在画面上。

　　对于艺术，尹骅有自己的追求，“我不会为了迎合市场而改变我的创作想法和绘画面貌，我觉得能把我每个阶段思考和追求的东西很好地表达出来，对我来说这个很重要。”