5年一届的浙江省美展和全国美展，每一次评获奖都让他记忆深刻，“因为这就是我们的节日。”在采访中，应金飞谈到，“我创作《湖山清明》的动机，源于当初和曹晓阳、佟飚合作的那张浙江省历史题材作品《艺术摇篮》，那是一件关于中国美术学院历史的作品。”自然光下，作品《湖山清明》显得幽静且肃穆，它描绘的是1928年，最早一批创建国立艺术院（中国美术学院的前身）的开拓者。时任学院院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了第一所综合性的国立高等艺术学府，画面以当年学校本部罗苑为背景，从孤山靠北山路一段为视角，截取并重组出虚拟的场景，虚化飘渺人物形象，忽隐忽现的景致房檐、扑朔迷离的斑驳残叶，历史的片段仿佛照片式地定格在方寸间。

　　应金飞介绍，画中的21位文人墨客，当中有美术家、教育家、书画家、油画家、音乐家、散文家和诗人，他们先后任教于国立北平艺专。自左向右是：张眺、李可染、李苦禅、郁达夫、雷圭元、刘开渠、潘天寿、蔡元培、林风眠、李金发、吴大羽、方干民、克罗多、诸闻韵、李超士、李朴园、李树化和孙福熙。一股崇高肃穆的气息及均匀构图布局似曾相识，得知此画原来是其获得铜版画第四届“观澜国际版画奖”的作品——《包豪斯的教师们》的姊妹篇。

　　在应金飞看来，形式语言及创作方法的多样运用更能体现出一件作品的水平高低，审美趣味是在形式范围里面做评判的。此外，构图是需要花功夫的脑力活，“将他们集中在一幅画面中，除了需要考量光影、造型、布局等画面因素，还需要翻阅现有旧照片资料，推敲人物间的关系。不是所有人物都有站立的形象做参照，在构图上错落有致且真实生动，要借助传统绘画如素描、速写来勾勒出人物造型，画出草图。”他说，正如拍电影一样，每个人物角色的造型设计上，赋予他们各自独特的神态、服饰、动作，定位前后关系位置排列，画历史画那样一笔一笔描绘出人物的形象。

　　此外，应金飞这次还带了水彩和壁画作品参展。他的想法是：“只要符合自己的感受，我就会运用相应的艺术方式表达，虽说每一个艺术类型，都有自身的语言和审美系统，但是我更喜欢以一种外在的、陌生的、单刀直入的方式介入。在我看来，形式和精神是我理解创作规律的核心，也许去掉惯性思维模式的创作方式才是我理解的‘跨界’含义。”