初春，微雨，苏茗茶行，我坐在古旧的木椅上一边喝茶，一边听何勇讲述他的学书历程。江南宜兴本身就是一个动人的背景，她养气、养性、养人、养文，浮生一闲，便是一乐。在这里倾听，他从最初学书到获全国奖，从学书之技巧到学养再到性情，外表朴实敦厚的他却是一位内心世界丰富，艺术思维极其活跃的书法家，他的经历令我稍感触动。

　　何勇有如今之成功，源于对传统的继承，对书法艺术精神的虔诚以及对艺术实践的力行。他初学颜真卿，后专注于苏东坡、米芾，复研习二王及诸名家，正符合古人所言“书不入晋人格，徒成下品”的艺术观点。在他笔下，笔墨的自如，线条的协调，章法的统一，加上如陈年老酿般的思绪情感，自然灵动，恍惚而来，令人舒畅心怀。

　　我从小习书，深知学书之人必须经历从临摹到创作这个过程。对何勇而言，临习古人书迹并不只是一种学习已有书写技巧手段，而是更进一步成为发掘创作源泉之途径。他不断从晋人的书法中求气韵，从唐人的书法中习法度，从宋人的书法中悟笔意，这种努力显示出他独特的审美理想。不难看出，他对书法的探索既表现出对传统的消解，也有在广泛观照中借鉴。而且，他的书法思想受传统哲学思想的影响，无论外在的表现形式还是内涵的精神气韵，都表现出虚实、阴阳、厚薄、藏露、意境等审美关系。透过他的书法作品，能窥见中国书法的线条质感，运笔提按顿挫的节奏韵律，笔势起承、缓急、相背等矛盾的制造与处理在他的书法中更体现出作品主题内涵的创造，在个人情感的表现形态上随缘任远。

　　笔精墨妙，是中国文化慧根所系。沉厚，不轻浮，是书法的难能可贵之处，而书卷气是一个书家文化修养、艺术修养以及人格在其作品中的外化形式。宋人晁补之谓：“学书在法，而其妙在人。法，可以人人而传；而妙，必在胸中之所独得。”在他看来，书法应是超越技法而成为心性审美的形式，从中展现出人的性情、生命的境界和哲学的内涵。魏晋书法强烈的个人生命气息，饱含生命体验的个体精神对他影响至深。我想，只有在高度掌握技法的层面上，才能追寻书法的精神内蕴，提升书法格调。在这一点上，他“师古人之心”，注重向传统经典的回归，回归魏晋，不只是技法，更重要的是，对魏晋文人精神的回归。他从审美的高度，在创作实践中努力保持理性分析与感性认识的微妙结合，尽可能将中国文化所讲究的空灵意境、生动气韵综合贯穿到书法创作中去。他的书法作品俊逸超拔，萧散洒落，远离俗尘，有一种行云流水般的自然韵味，如丛菊疏兰，淡雅可人，得他性情的天真自然，又时有温润之色。在逸气的追求中，令人恍惚进入魏晋所表现的高古世界，那里有一方静谧的天地，没有杂质，清净而纯洁，亦有魏晋士子风神潇洒、萧散超脱、放逸恣肆的审美追求。

　　叔本华说：“人的本质就在于他的意志有所追求，一个追求满足了又重新追求，为此永远不息。”何勇的勤奋、努力练就了他笔墨、线条的一手功夫，加上他天赋才华与悟性，坚定了他在书法领域孜孜探求的信念。在他身上，亦有魏晋雅士的散淡、清和、闲适，熟识他的人都能领略他为人的真诚，他所具有的宽厚、善良、朴素总能让他在更多层面上对书法创作保持着一种灵性，即将书法创作作为一种人生情趣和文化建构的重要支撑。

　　这就是何勇，当人们沉醉于他书法作品清朗、简约、萧散的境界时，便有如山水清音般的绵绵诗意。由此，我对他的艺术人生有了更深的感受。

　　就像遥远诗经里的一句话，穿越千层日光，万层月光，至今如一滴露珠滋润人们的心田。

　　就像一曲广陵散，从魏晋的天空一直弹奏到今日的天空，人们仍能在琴弦中感到天崩地裂般的心跳。

　　就像一壶陈年普洱，真正的味道，不在水里，不在杯中，而在清风朗月，白云悠悠的山川。

　　何勇在魏晋风韵里寻求自在人生，也就像毛笔碰到宣纸而找到一千个诉说的理由。

　　吴彦颐（东南大学艺术学硕士）

　　壬辰初春于墨颜居