1，2013年岁杪，朱松发应中央电视台“继承与开拓”栏目之邀回黄山拍摄专题片，我与之结伴随行，有幸游览黄山。但见千峰耸峙，万松攒拥。呼天舞地，回肠荡气。环顾周览，目不暇接。其排山倒海之势，浩浩荡荡而来。徐霞客曾于1616年、1618年两度游历黄山，盛赞其：“薄海内外无如徽之黄山。登黄山而后天下无山，观止矣！”又云：“五岳归来不看山，黄山归来不看岳。”赖少其作画受益于黄山，“老夫归故里，日日梦黄山。”黄宾虹、李可染等人都曾醉心于斯，礼拜有加。刘海粟十上黄山，留下名句：“黄山是我师，我是黄山友。”贺天健认为“中国画的各种技法都能在黄山找到依据。”当年，朱松发之父朱为玉依靠黄山谋生，是位石匠头，在立马峰高耸的悬崖上留下“立马空东海，登高望太平”之巨大的摩崖石刻，气势磅礴，撼无拔地，至今早已是著名景观。黄山占地约164平方公里，据说主要景点匆匆游览下来需得一周时间。古人用“海”来归纳、划分这些景点，形象，逼真，临山如观海，峰似波涛来。站在立马峰向东眺望，相对空旷，不像西海，群峰如笋，竞相拔地。“空”非无，而是高远、深邃，视野相对开阔，所以穷尽想象。

　　朱石匠所处年代，“太平”只是一种期盼、愿景而已。日寇铁蹄嗒然而至。大片国土相继沦丧。石匠夫妇被迫逃难进山，靠黄山庇护，蓬屋草寮聊以度日，生儿育女倒也安逸。黄山的养育成就了朱氏父子，也应验了一句古话：“荒年饿不死手艺人。”同为手艺，石匠默默无闻，子却大名鼎鼎，差在能力有别还是时势造英雄？古往今来，唯有太平盛世，手艺方能吃香。朱松发感恩于时代，以其文化良知及笔墨作为，尽其可能地回报社会。此次随访，我曾目睹他创作完成了一幅巨大的力作，用于政府馆藏，服务于文化建设。

　　朱松发的气质、秉性得之石匠骨血，上天给予。命运进而给他黄山，教会他珍惜，自孩提时代起，他就爱山，懂山，画山，在父亲的石刻前流恋忘返，提神接气。他所上的小学离家不远，跨过白龙桥，淌过桃花溪，学堂就在桥对面，山环水抱，溪水淙淙，飞花飘洒窗前，松鼠跳落书桌，在朗朗读书声里度过童年。对于画家的作为而言，正是花样童年悄然播下至诚至善的种子，愈久弥香般等候收获的季节。

　　后来，他走出大山，外出求学，节假日回黄山写生。日久天长，熟能生巧，山之构成、纹理等烂熟于心，终至得心应手，进而由手眼之功转换为内心体会，将黄山之象同笔墨法理相结合，形成作品之构成美，意向美，大气象。借助黄山，依托于黄山，是天道的给与，是根柢宿成 。但要在精神上拥有它、享受它、进而用绘画语言表现它，通过黄山之形表达生活情怀，思想理念，精神富有，则是一个漫长的过程,唯有满怀热情乃至心向往之，乃至情里梦里，以心相许，方可焕发最大的生命激情与绘画冲动，朱松发正是在这个基点上认定且不断充实其艺术作为，作品蓬勃向上，笔下一派神行。

　　2，山路迢递，千迴百转。

　　11月5日下午，我同朱老师一行数人来到立马峰前，其时，阳光经左前方的山坳撒向巨大的摩崖石刻，灿然如同镀金。当年近百人的石匠帮，能够攀上悬崖，挥动锤钎者不过十余人，有胆有识手上还得有功夫。联想到今日画坛，不也如此么？此时仰望石刻，感受文化气场同自然气象融为一体，构成撼人心魄般的大美大势大气概，回肠荡气，扑面而来。这种气魄恰与朱松发的作品相一致，可说他的作品经过数十年的打磨锻造，在尝试过各种风格，多样性探索之后，最终回归、重新认可了摩崖石刻，也即单纯，直接，宏绰和通达，特行独立，横无际涯。他画了几十年的山，几十年的树，几十年的大石头。黄山松千姿百态，大壑里峰起云涌，随手取其一松一石一峰，将其搬到宣纸上，画的漂亮些，对于他有何难哉？然而，水墨画宁拙勿巧，大画家取简删繁，朱松发深谙此理，钟情于“似与不似”，无法有法，无法至法。法生活，法自然，法工匠的摩崖石刻，使其自然地、不懈地追求笔墨大势，野重厚黑，大开大合，独树一帜。

　　写到此，我想起陪同朱老师到中国美术馆看展时的情形，他看画我看他，深为他酷爱绘画艺术的情形所感动。他看的不想走了，边看边同我话说画坛往事。当年，黄宾虹客居北京时，大翻译家傅雷知道他厉害，誉为石涛之后第一人，很想在上海张罗着为他办场个展。他却战战兢兢，认定艺术应是寂寞之道，不宜张扬。他给朋友写信曰“寂寞久矣，”为了艺术却依旧甘于寂寞。朱老师总结说，大师们都从寂寞中走出来，寂寞蕴含充实，可以积蓄能量，焕发创作激情。他进而论及“新安画派”，称赞那批老先生都是慷慨悲歌之士，本份、高洁、清雅。他亦举陈老莲为例说，年终拿出一批新作请老友赏读，若有两人以上认为同一张画如何如何好，他会把这幅画撕掉，以此表明曲高和寡，美而稀少，真正的好画能够看懂的人少而又少。也所以黄宾虹少有知音，陈老莲守拙抱朴，傅抱石纵笔挥洒，吴昌硕、潘天寿、赖少其等人皆取法奇崛沉厚，无法有法，应物象心，，抛开世俗，以情造境。我想，这也正是朱老师认定的方向。他的画根基于传统文脉，法理清晰，倚险夺势，造境有据，正是大家气象，震撼扑面而来。在大的格局、大的面貌确定后，朱松发又能破开窠臼，不落程式，在构图成画时自立门户，自成一家，彰显鲜明的笔墨构成、笔墨特质，简洁鲜活，悍拔高蹈，放笔直写，锋毫颖脱，虽野逸而干净，取大势则畅怀，以其原创性别开生面，显示超常的胆识、修为及艺术才能。

　　进山前，我在朱老师府上看画，先睹为快，欣赏了他刚刚完成的《黄山天下奇》，幅宽两丈有余，黄山松石擎天地，取景正是立马峰。这样的大画，他画过许多幅了，还要继续画下去。尺幅巨大，豪气干云。笔力劲健，墨色氲氤。张力四射，一派化机……好画其实是很难言说、很难评介的，词汇已苍白无力，正如面对黄山，再美的诗句也难显贴切，难喻其象。朱老师画大画，每每闭门谢客，手机关掉，邀约推掉，专心致志，足不出户，以此确保气息连贯，画面纯粹，无有杂念。这样的作画态度和习惯同当年朱石匠登临悬崖，拎锤开凿时的情形如出一辙乎？能力作为同精益求精之献身精神分明缺一不可。朱老师作品之气场充盈，气息鲜活，意气风发，格调高迈，恰同黄山的气象相一致，更是他的人格写照，精神追求。他的诚恳率真，他的朴实无华，他的宽厚大度，他的饱学深刻，都会直接地、自然地融入笔端，写下心性——画家之幸福感、成就感乃至使命感便在这里，饱满昂扬的创作激情便在这里。他对黄山的爱，对绘画艺术的爱深深地、不懈地得灌溉、泼洒在宣纸上，这才有思绪飞扬，多姿多采，境由心造，一派康庄。

　　3，朱松发生于黄山紫云峰下。他在《乡关有梦》一文中写到：“儿时几间草屋，十年光阴，成就终身梦忆，寻思每于笔墨挥洒之际，恍惚总有大壑扑面而来之气，烟云出没之韵，铺纸挥写，情不自禁，欲罢不能。”

　　那日，我们路经紫云峰下，欲寻草屋而不得，经朱老师指点，大致辩认其位置，但见松拔石卧，山路崎岖，人世跌宕，多少故事在其间。在这个位置上，向右手行走数箭地，来到百丈崖下，层层石壁叠罗汉般向空中延伸，铜浇铁铸，水渍斑驳，若是雨季，“飞流直下三千尺”，将是何等壮观。向左手行走，沿着桃花溪，来到白龙桥。朱老师笔下，白龙桥往往不过三笔两笔，一挥而就，取其意象，不求形似。我对白龙桥慕名久矣，深知它对于朱老师意义重大。眼前我所看到的是座拱形桥，宽不过两三米，长不过三四丈，临溪而造，缕月裁云。桥下大大小小的石块犬牙交错，色泽不一，皆是山洪之造物，其顺流而下，相互撞击之势又何以能搬到画面中？也故画必有局限性，画家所能无非借物抒情而已，把想象的空间留与观众。朱松发作画情满于怀，意气飞扬，行云流水，一鼓作气。有时意在笔先，有时笔到意随，更有时无中生有，意旷神驰。其画充满动感，逍遥自在，妙若天成，其阳刚奋进之态，跃然发华于纸。我们说画是人的写照，画到最后是画自己、画精神，此言非虚也。一座白龙桥，小巧玲珑，特色独具，入画美矣。儿时天天路过它，作画几十年记挂它，岂止稔熟，已然挚友，若想画得象有何难哉乎？难在不求形似而追求迁想妙得，虽不过寥寥数笔，格局大正是功参造物。他深谙理法正脉，有志于艺术探索，在山水画几成死局，临摹沿袭成风的环境下，不受市场干扰，不向世俗妥协，心中矗立黄山，始终矢志不渝。我读他的作品，既有阶段性成果，更可看出创作思想的一惯性，艺术探索之不懈努力。这使他的画面语言丰富（下转第48版）