（紧接第47版）而宽阔，充满想象力与创新能力。他画山乡野趣，皖南风情，以其局部的，精致的描写，尝试着丰富黄山绘画，使其小中见大，大而丰满。这种尝试一经成立了、结果了，他会适时收住，进而另辟蹊径。他的画告诉我们他已经几度转换了，一直在创新求变。其思想深刻，艺术纯粹，历经艰辛，也许我们看不到，也许不为世人所认可，但是作为艺术家的标识和幸福却在这里，历史上的大艺术家无不知难而进，不舍余力，朱老师亦可贵在这里，亦陶醉在这里。

　　有感于他的作派、风范，我故在黄山赋诗赞曰：“九龙吐丹跃西海，黑虎啸震清凉台。朱公取下散花笔，登临挥写大气派。”（九龙、西海、清凉台等皆黄山景观。清凉台观日出，是最佳角度之一，天刚放亮便挤满游人。我等入住北海宾馆，对面有景“散花坞”，坞里又有景曰“妙笔散花”，石峰笋立，远眺如笔。黄山无峰不石，无石不松，无松不奇。“黑虎松”是“北海六松”之一。松涛林海，千姿百态，评选的标准是什么？年久，挺拔，高大，还要苍劲奇谲，位置险要。始信峰上有棵“接引松”，因其长在石缝中，高大虽不比同类，但它位于两处石台之间，犹如天造地设般搀扶行人往来，故而榜上有名）

　　4，据北海宾馆副总杜跃飞先生介绍，“黄山松”是一个特定概念，要求生长在海拔800米以上才算数。黄山有奇峰72座，居高者如莲花峰海拔1884米。海拔高度决定松的形态，风雨历炼，电光石火，越高形态越奇，越高树冠越垂。有棵名叫“抚琴松”者，枝柯繁多且排列有序，齐刷刷斜垂如鞠，接续地气。做人不也如斯么？越是博学越是谦和，越是高洁越是内敛。朱松发在黄山行走、跋涉，一年年，一岁岁，与松结伴，与石为友，玉树临风，天宝物华，悄然养就内心之坦荡浩然与安泰温润。他把石块画的水色淋漓（这里指他的水墨画，焦墨山水则另具特色），象从桃花溪里捞出来一般，大大小小，水乳交融，诙谐有趣，可触可摸。他把松树画得戟举虬扎，挺然悍拔，铁骨铮铮。我看他画松，掭得墨饱，使笔如刀，高亢有力，响遏行云。至此，物象已然沉淀甚而隐去，外化只服务于内蕴，以其技法独特，书写精神自在，经过抽象，概括，高度提炼而成笔墨符号、笔墨意趣，服从于、服务于笔墨内涵、笔墨精神，终成特行独立般的艺术旷达，放歌天地般的至高情怀。

　　已是深秋，天气转凉，杜总居然赤脚走在山路上。人与自然相谐，黄山能人多矣。他进而介绍说，黄山松为何能长在石缝里甚至石头上？因其根部能释放酸碱性物质如二氧化碳之类，遇水作用后可以分解花岗岩，疏松甚而撕开石缝，以此创造生长条件。人何尝不是如此。面对艰难困苦，环境险恶，常人屈服于命运而高士奋起抗争，成功突围。人间所以多姿多彩，社会所以纷繁复杂。

　　朱松发走出黄山又要拥有黄山、坚守黄山，则他需要舍弃一些细枝末节，可有可无之事，恰与作画的道理是一样，去芜存倩，删繁就简。他说：“我是画家，绘事以外非己所好亦非己所长，惟有安心画画，吾愿足矣！”在他府上，我看到早期所画人体写生，刷刷几笔线条，造型几无挑剔，有这样的造型功力也才有《囚歌》（作于1977年，参加全国美展并为中国军事博物馆收藏）那样的人物画作品。随后，在其好友、著名新徽商姚民和府上，我读到大厅正中所挂之巨幅《白云自求去，此意谁能传》，真可谓深山藏古刹，好画在民间，观之大为震撼。相问之下，知其来历。17年前，朱松发急于绘制进京参展作品，姚先生为其在皖南山区人迹罕至之地安排了作画场地，使其安心创作，激扬灵感，如期完成了《素月来故乡》、《黄山云》等一批佳作。随后，他作画答谢姚先生，以示莫逆之诚。所画山石叠障，峰峦起伏，山环水绕，风起云涌，笔沉力大，生动之极。画面右侧石拔峰耸之间，两棵大树拔地而起，其势触天。山之正大气象与人之为人处世是一个道理，宁静致远，宽厚为上，道德面貌最终决定生命形态与有否作为。很显然，朱松发画山水是把人放进去了，把人文关怀、人文精神放进去了，画松有对人格的推崇礼赞；画山有对崇高的倡导期许。

　　5，7号傍晚时分在北海归途中，眼看太阳落山，大堆的游人忙着寻找最佳落脚点，眺望或是拍摄日落时的辉煌。我看到两位洋女孩突出重围，向山下奔跑，欢呼雀跃般欲拥抱太阳，全然不顾山势突兀，坡陡路狭，在众人的惊呼声中，她们刹住脚步，占据一处突兀的岩石掏出了相机，落日也掏给她们以美艳，白晳的脸庞着了金粉般，美若天使。这真是忘情忘怀的时刻。落日情深，西海辉映，万松千壑，载歌载舞，美不胜收，无与伦比。哎呀，眼前有景道不得，只可意会不可言。诗言志，画取态，皆心与自然对接，情与物象相融。笔墨落在情感里还是情感嵌与笔墨中，已经难以区别，已经物我两忘了。忘乎所以，也才尽兴，也才自然，也才纯真。朱松发将古人归纳、提炼出的笔墨理法放到黄山之景观下对接、消化，浓淡干湿，放笔宣泄，不怕矛盾冲突，将形破掉再生，破中有立，出奇不意，大起大落，一任逍遥。

　　面对黄山，不要说绘画，连最具概括性、意向性之诗篇，也会被它的气象打下去。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）“燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台。”（李白《北风行》）对于黄山，你拿什么诗句来形容它呢？黄山给人的直觉景观是形、是象、更是“场”，你能很直观地感受到清新之气扑面而来，浩瀚，怡然，清凉，进而舒情，达意，忘怀。黄山人，比如说杜总吧，身轻体健，面色红润，年过半百而不失血气方刚之象，全不似我们这些在都市呆久了的俗人，想三想四，满身倦态。朱老师常回黄山，画也劲拔，人也抖擞，气养得好，养得纯啊。仁者爱山，得道是福。我说：“奔七十啦，办个展吧。”回曰：“不急，等到九十岁再说。到那时吴杨你来搞策划。”我的天！他与黄山有约，耄耋岂在话下。

　　山水画历经黄宾虹、李可染、傅抱石等人的推动，有过划时代的篇章。峰回路转之后，迷失在所难免。朱松发以皖南风情作水墨背倚，白墙黑瓦古民居，翠竹掩映大壑风，作品朴实而亲和。比如他作于上个世纪九十年代的《素月来故乡》、《老门老户》、《安徽寿县农村》等，温润清纯，意趣深沉。委婉朦胧，吾深爱之，喜欢者众。以我之见，他就这样画下去，廓开亮点，水到渠成，必不失为山水大家。忽一天于媒体上发现他的焦墨山水大写意，风格突变，放笔直写，不免惊讶于他的胆识与魄力。首先是思想上敢于创新，而后是笔墨跟进，显现足够的积淀与能为。艺术求索一如黄山之路，决无坦途可言。大画家要有前瞻性、研讨性，以其吐故纳新求得引人入胜，不能一动笔还是“四王”，还是似曾相识。敢变善变而又能通变，非有胆识不能为之，非有气度不敢为之。朱松发之气是根柢天成之气，是黄山发韧之气。亦是文人高士之气，折栉苦读之气。

　　2005年3月1日，我到康铭大厦905室拜访来京参加活动的朱老师，得知他抽空逛了两回书店，购买了《纳兰若容传》、《三苏传》等书籍。纳兰天资聪慧，虽出身高贵而崇尚平淡、率真，人生难免蹉跎乃至凄楚。朱老师在寓所捧读之时，恰逢春寒料峭，从里到外，倍感寒冷，书读罢人也病倒了，高烧39度。我去拜访时，见其床头放着《三苏传》，其间的卡片表明他已阅读过半，且得知他最是酷爱苏轼，见书就买，各种有关苏轼的读物积攒已不下百余部。“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。剩下为数不多的伟人里自有苏轼，乃文化人里的黄山，华夏文明的硕果，朱公心乡往之，足见眼界之高。

　　朱松发读书，行文，作画，练字，取法乎上，得道天助，故能老当益壮，变法有成。他写到：“余近年来喜枯笔焦墨写巨幅山水。自其独处一室，视白纸为青天，独立四顾，风云入怀，忽然放笔直取，纵情挥写，笔墨间相互生发，有时无中生有，更有绝处逢生，出其不意。当其既有意在笔先之思，亦有笔到意随之趣，纵心所欲而不逾矩。淋漓酣畅之际，心灵被激活，能量被极大地开掘和释放。我想，这就是在创作过程中情感和生命的投入过程。画大写意者有无爆发力，能否达到巅峰状态，天马行空能否驾驭得好，这取决于画家的底气，否则江湖矣！”

　　6，画画可以有各种各样的风格，选择，可以是水墨，焦墨；可以是山水，梅花，但其最终都要归于一个点上——画得好。好，一定会有客观标准，即便当下说不好，迟早也会有定论。好，不会是空中楼阁，也不会是胡搅蛮缠。中国画传乘有序，大道康庄，其理法、实践历经千年，拓地宽广。朱公所说的“底气”既是笔墨本身，亦是法外有法，画外功夫。他作焦墨大写意，前期准备中有一项是研习书法，喜狂草，魏碑，练过多家碑帖，终至狂草入画，天马行空。他是“读万卷书，行万里路”的典范，动静互补，一张一弛。他曾三次入藏采风，2009年登上了珠峰大本营。高寒缺氧，时已高龄，海拔五千多米，差不多行了吧？他却坚持继续攀登，直到发现向导小伙脸和嘴唇都紫了，由此可知他自己的情形，方才停下脚步，画了两幅速写，拍了若干照片，放躺在河滩鹅卵石上回望珠峰，感叹于天地巍峨，大美圣洁，不虚此行。

　　在黄山北海入住的夜晚，他同我话说外出采风时的种种见闻、感受，讲到入住肯尼亚乞力马扎罗雪山下的晚上，天空湛蓝如洗，星星其大如斗，似乎触手可及，其时忘我无我，天地确乎为一。触景生情，浮想联翩。在特定场合下，李白的诗，苏东坡的词，纷至沓来，体会愈深，吟咏激发想象，胸襟为之廓开，作画得乎异趣。

　　这个夜晚，星星悬挂在树梢上，又大又亮，闪闪发光，我感觉如同睡在摇篮里，置身世外般多所幻觉。我把小床推到窗前，凝神仰望，思绪绵长，诗句在脑子里连蹦带跳般不期而至。都市无诗（连毛泽东那样的大才入住“海岛”之后亦鲜有诗情，佳篇少矣），平庸亦无诗，我故平日里不动此念。这会儿俯仰吟哦，心窗打开，居然连得数首。其一曰：“四海耸峙天门开，一松一石皆如来。若不登高觅志趣，人生岂得大自在？”次日清晨请教于朱老师，经他修改为“若不峰巅一回首，哪得人生大自在。”我深以为然，改得好！回头翻看先生画集，注意到作品画跋多所诗句，如“曾是梦中经历处，日暮松揽万壑风”。“山静鸟声如唤客，林疏云气欲留人”。“闲步丘壑处，昂首呼天风”。“立马回首天都，俯身且听龙吟”。“仙寓山中数日游，归来抖落一身云。“长啸一声月入户，梅传春色满人间”。等等，等等。无不直抒胸臆，读来掷地有声，若能稍作整理，必是好诗无疑，其喜诗、懂诗自不待言。但他从不以诗人自居，更无意于人前炫耀。他就是一画家，轻松自在，恪守本分，一心只想把画画好，其余皆是功课所需。

　　立马空东海，大景扑面来。墨气丰腴时，已然大自在。站在立马峰前转身回望，山道旁壁立千仞，大石头铁样深沉。黑到极致，难免神秘。朱松发画焦墨使黑浓烈，墨色互破。纵情挥洒，欹毫颖脱。以黑取胜，功在山石。取法自然，得乎灵光。进而，他将魏碑，金石，高古气象揉进画里。把他的阅历，见解与挚爱带入画里。画得恣肆、饱满、酣畅；画得深厚、沉雄、豪迈。山水画在当下步履蹒跚，遍布荆棘、窠臼，画与画家生逢盛世也却倍受种种干扰。在这样的背景下，朱松发的意义是独特的，他的作派一如徽州古民居，白墙黑瓦，明亮简洁。他背靠黄山，登临远眺，用心作画，目标专一而单纯。徽州之沃土、之文化，以及黄山之大象之气场，养育、激励着这位黄山赤子，使其精神至诚而富有，画图饱满而豪迈。

　　2013年11月5日、6日、7日等数日随访于黄山怀抱，小纸片积攒一摞；2014年3月19日到23日，时断时续草成于北京莲花河畔和乐斋，其时柳枝吐绿，黄山满目葱笼乎？