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　　我们正在雕琢我们的展览

　　2014美术报艺术节策展团队成员访谈

　　■本报编辑部

戴雨享（中国美术学院陶瓷与工艺美术系主任、教授）：

　　在过去的几年里，我连续为美术报艺术节策划了几次学院派陶艺作品展，反响都还不错，今年，我想继续策划当代学院陶艺作品展，参展艺术家以中国美术学院陶艺系的教师和研究生为主。

　　在学院派陶瓷艺术创作中，中国美术学院陶艺系依托中国美院深厚的历史文脉，以大美术为背景，借鉴中西方陶艺创作的经验，中西调和，融古出新，在艺术性、创新性、思想性方面都达到了一定的高度，是国内学院派陶艺的中坚力量。尤其是当绘画、书法、雕塑都脱离了实用性而成为纯粹的艺术时，有着最悠久历史的陶艺，不论是从时间维度来看还是从空间维度来看，它的丰富性都令我们吃惊。此次展览将是上几次展览的一个延续，会把中国美术学院陶艺系近几年的创作现状做一次学术梳理。

　　此外，我觉得美术报艺术节可以将后续报道持续做下去，连续做几个月，将展览开幕的信息在杂志、大众媒体上刊登，邀请专业的人来撰写观后感，让那些不能前来观看的艺术家和观众更好地了解美术报艺术节。

王慧琴（斯洛文尼亚策展人）：

　　我在2012年参加了美术报艺术节的主题项目“留痕·国际版画邀请展”，虽然没有亲临现场，但在互联网上看到了开幕的盛况，听到很多国内的同学、朋友在谈论美术报艺术节，也在画册中看到了参加版画展的艺术家的情况，产生了想把欧洲版画家的艺术带到国内去交流的想法。今年，机会来了，美术报艺术节将在我的家乡南通举行，让我非常地激动，我想在今年策划国际版画展，把欧洲与国内的版画家的创作状态做一次对比。

　　版画艺术在新媒体艺术手段的影响下发生了变化，无论在东方还是西方，当下版画都已从实用脱离出来成为艺术家的创作手法之一。由于我生活在中国和欧洲之间的特殊身份以及亲身经历了全球化和社会生活的巨大变迁，多年旅居斯洛文尼亚，亲身经历了欧洲版画的变革——与中国版画艺术相比，当代欧洲版画相对比较多元化，大众对数码版的认可相对较早，所以一些中欧版画艺术家的作品并不“板”。他们的版画艺术已经超越传统的媒材主题和媒材框架，无论在形式上，内容上还是在技术上，更多地自由表现主观意志和个人价值观。因此我希望把欧洲版画艺术带到中国来做交流，或许将给中国版画界带来一股清风。

王雪峰（中国美术馆收藏部副主任、副研究员）：

　　我今年想继续延续前两年的思路，策划一个全国性的青年油画写生邀请展，展览立足于国内追求中国式油画表达的青年艺术家，从写生初发，探索和比较中国文人画中“写”与“意”的异同。题目初定为“写意——中国当代青年油画邀请展”。

　　“美术报艺术节”作为中国当前最具影响力的美术纸媒《美术报》的一个品牌活动，它将一个平面的《美术报》以活动的、立体的方式展现在观众面前，使平面纸媒更进一步地走向观众，深入观众。“美术报艺术节”中的系列活动为广大美术家提供了一个展示自己的舞台，越来越多的艺术家在这个舞台上成长起来，为社会、为市场、为当下的文化发提供了一个很好的纽带与桥梁的作用。

杨维民（美术批评家、独立策展人）：

　　源于美术报的专业性和在全国的影响力，我在2012年、2013年为美术报艺术节策划的“中国水墨现场”已经成为一个品牌。2010年“中国水墨现场”首次亮相于上海美术馆，2011年夏天在山东烟台宇辰美术馆展出，2012年春天作为上海新水墨大展学术项目在上海多伦现代美术馆展出，2012年秋天应美术报艺术节之邀在兰州美术馆展出，2013年再度入选美术报艺术节在浙江美术馆展出。“中国水墨现场”从东到西从北到南，越来越受到大家的关注，很多参展的艺术家如今已经成为中国炙手可热的艺术之星，而这些无一不得益于其明确的学术趋向：关注当代中国水墨艺术的前瞻性！今年我还想继续策划“中国水墨现场”这一展览，但与往年不同的是今年会做得比较深入，将系统梳理历届“中国水墨现场”参展艺术家的成长史。

　　去年美术报艺术节我还策划了抽象艺术展，今年我也在考虑之中。抽象绘画在中国当下还存在很大的争议，围绕抽象的批评话语不断出现，纷争也从未间断。虽然抽象绘画的评判标准还未最终确立，但我始终认为中国艺术界需要抽象绘画。此外，现在工笔人物画在工笔画中所占的比例最高，因为画工笔人物比较容易入选全国美展等官方展览，而工笔花鸟的关注度则相对较低，可能还提不到一定的学术高度，因此，今年我也在和一些画工笔花鸟的艺术家做学术商谈，将这个展览在美术报艺术节开幕时亮相。

　　最终，我可能会将两、三个展览的策划方案递交美术报艺术节艺委会。但不论做几个展览，都希望借助美术报艺术节这一专业媒体的平台，给策展人、批评家和艺术家搭建一个互相观看的平台，给老百姓提供一个观看艺术的渠道。