我画了几十年的画，教了几十年的书，《黄格胜艺术之路》较为全面地介绍和评价了我的生活、工作和艺术生涯，影响不小，反响很好，让社会各界，艺术同仁和学生对我有一个较为全面的了解。这对于广西艺术学院、漓江画派及我本人的知名度无疑起到了推动作用。该书作者就是左剑虹。

　　左剑虹认识我、跟我玩、跟我学的时候，他才十来岁，我的年龄大了他一倍。当时在桂北的一个小县城，我在电影院画的电影广告被人们赞为“人画得跟活的一样”，左剑虹自然也成了小粉丝。40多年过去，年龄的差别从我大他一倍缩小到六分之一。他也从懵懂的爱好者变成了专业画家和教授，专业上对我的追随、追赶和超越也不遑多让，让我有紧迫感，但更多的是由衷的欣慰和期冀。

　　从上世纪八十年代初往后近20年，我和左剑虹在不同的地方求学，打拼。我们有缘分和共同的爱好、追求，对艺术的看法非常相近；操同一地 “方言”，个人“毛病”相近，如好烟嗜酒，至于喜欢篮球那就是共同的“优点”了。准确地说，我和左剑虹既有师生名份，也有兄弟感情；既是同事、画友，更是志同道合者。

　　我自始至终地关注着左剑虹，特别是他在艺术上的思考、探索、彷徨、进展和“蛙跳式”的飞跃。

　　20多年前我看到左剑虹第一幅山水画时的感觉是：他很努力，还稚嫩，也很苦恼。画画是愉快的事，但永远愉快就不会进步。“痛苦”既是“清醒剂”，也是“加油站”，有“痛苦”者才有前行的可能。大约在2000年前后左剑虹突然一拐弯，画出一批水墨机器，惊出我一身冷汗，但我想，他的转型探索是理性的、明智的，应该理解和支持。2005年当我突然看到一批左剑虹的水墨芭蕉的时候，我心头掠过一阵惊喜，有想法、有效果，值得探索和深入。时间又过了十来年，我注意到画界也有画家在画“机器”和“芭蕉”，与左剑虹同类作品对比后得出的结论是：到底是姓“左”的，竟无人能出其右。

　　2006年，左剑虹调入广西艺术学院任教并同时打拼漓江画派事业，与我过从甚密，特别是他对我的作品时刻给予肯定和不语。我知道不语是因为有歧见而碍于面子；我对他则倚老卖老地单刀直入，这样的关系对双方的进步都是大有裨益的。这些年我在创作，特别是写生教学时，左剑虹常伴随左右，他看得懂、记得住、分得清优劣、懂得选择，他不是吃什么拉什么，而是通过消化吸收变成营养，滤掉无用残渣，所以看他最近的画，感觉他的聪慧和狡黠，思考和勤奋，使他的水平突飞猛进。

　　作文前突击研究了他的几幅近作，有几点值得肯定：技巧和技法日臻成熟，用笔灵动轻盈且不乏力度，特别是长线的使用可见功力，用墨浓淡得宜，整体生动、厚重而明快。长期的磨练和近些年的高密度、高强度的写生创作，他的造型能力得到坚实的提高，不仅能准且能够体现单体和组合的美感。

　　我主张山水画要达到三个境界：“境、情、趣”，即能写景成境，表达自己的思想感情，“趣”则很少有人提及。我认为好画要达到“情理之中，意料之外”的令人忍俊不禁的“幽默”、“智慧”境界，使人自言自语地佩服“我怎么想不到这样画”？想到不易，做到更难。另外好画标准要有“难度”、“深度”才有“高度”，一看就懂、一学就会是没有难度的，抄袭古人、无病呻吟故作“高雅”状是经不起推敲的；“高度”不是抄出来的，更不是自封的，它将交给社会和历史去审视和评判。这些想法我多次和左剑虹交流过，他认可并在努力实践且逐步接近这些境界。

　　我从左剑虹作画中读到了沉稳、清淡、轻松、自然，这也看出了多读好书、多交好友、磨穿铁砚的必要性和优越性。然而，人生难保是晚节，文章难做是结尾。我还是用套话送给左剑虹：扩大眼界胸怀，半点松懈不得，把控目标计划，稳扎稳打往前挪移。