作为以中国文字为载体的艺术——书法，像一朵耀眼的奇葩，绽放在古老而美丽的东方，中国甚至人类的数千年文明史，假如少了书法，她会变得苍白许多。这朵奇葩从远古开到今天，她是否依然焕发出永恒的美的魅力，从甲骨文到篆、隶、楷、行、草，从秦汉的李斯、张芝，至后来的王羲之、钟繇、陆机、张旭、颜真卿、孙过庭、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、王铎、张瑞图、陈献章、米万钟、赵之谦、何绍基再至近现代的毛泽东、于右任、林散之、启功等，他们像巨星一样点缀在书法这个灿烂的星空。是他们以及这个群体创造了书法的精彩和辉煌。

　　然而，当代书法热的30年是否能创造出超越前人的体类，是否可以诞生与前贤大师相与匹敌的书法巨人？答案无疑是否定的。再追溯到明末、清朝，尽管名家辈出，作为书法这门艺术，无疑是一再地走向弱化，给书法后人带来了无比的困惑，这不仅仅因为其学问的博大无法与前人伦比，更在书法创作上的功力以及自由能力，亦无法与古人相伯仲。再回到书法热的30年，应该留给我们怎样的思考。这是一个斑驳、烦躁、多元、功利的时代。然而，较好地扎根传统的稍老一代的书法家，还能在书法的脉搏上找到一些维系。沈尹默、林散之、启功等，应属这一时期传统派的代表，他们以较为渊博的历史文化和知识积累，而自由地遨游在传统艺术的海洋，尽管他们未能创造出横空出世的艺术气象，但就其个人的艺术成就基本上代表了这一时期的高峰。这代人悄然走后，迎来了一个现代书法的萌芽。以郭子绪、刘正成、王镛为代表的现代书法流行书风，强力地联合了现代书坛走向意识流的蠢蠢欲动，并以从未有过的“凝聚力”迅速形成了千人一面的流行书法大军。当这个书法泡沫时代在相继的10年热潮中冷却之后，除了那热闹的场面几乎没有给我们留下任何美的记忆。

　　然而，近10年书法的克隆与仿真，又留给我们怎样的思考呢？一个用体制建立起来的官方书法家协会，像一条巨大的名利之绳，紧紧地挷住这些名利之徒，这个巨大的名利场无疑是当代书法发展的障碍之一，它像一座难以跨越的殿堂和大山，挡住了不少人的视线。也就是在呼唤出大家的笑话声中，中国书坛终于又一次回到了“馆阁体”的制作式时代。中国每一次社会的式微无不伴随着书法的弱化，康有为从政治改良带血的呼唤失败以后转向了倡导书法的北碑雄风，几乎埋藏了翰林之灾的“馆阁体”。

　　近年来，“二王”面目盛行，它的“克隆体”会不会又使中国的书法走向窒息。文化的变革与兴起已经到了我们应该重新思考的严峻时刻。它与体制性的结局一样，如不砸碎旧的思维模式，这个“克隆”的悲剧，将会给人类的文明带来巨大的灾难。

　　（本文系《走出“仿真”时代国际华人书学研讨会论文集》序言）