吴建明是当代为数不多工、写兼擅的画家之一。对于绘画艺术，他有着相当清晰的努力方向和精准的把握能力，这从他近20年的从艺生涯中可以得到明确的印证。

　　上世纪90年代中期，是吴建明绘画的起步阶段，代表作品主要有《阅尽人间》、《农家六月》等写实之作。这些作品的绘画题材源自他身边最为熟悉的方篮、风车、簸箕等带着岁月痕迹和生活磨难的农具，这无疑是其当时生活状态最原真的写实。因此，这些作品一出来，在当时的画坛给人以耳目一变的感受。特别是《阅尽人间》，先后在中国美院美术馆与中国美协举办的“中国画三百家”作品展中展出，在当时的画坛引起不小的争论，其间虽然褒贬不一，但也足以说明这些作品在当时的影响力。这些作品中，我们既“可以看到他以工笔画的写实方式来反映（自我）生活底层的状况”，以一种“苍凉、苦涩和隐忍的意味”征服了评委和观众的同时，又可以发现其此阶段的画作还带有很明显的刘奎龄等人的影子，甚至还有着油画、水粉画的某些技法在内，在今天看来，无疑显得有些青涩。

　　因此，尽管入展和获奖频频，但吴建明并没有沉溺于这些唾手可得的成绩，不再坚持这种绘画风格，他思考和尝试着“蜕变”，但这又谈何容易？经历一番酝酿和思考，在2000年左右，他开始以作茧自缚的勇气和决心，在原工笔绘画风格上进行反思、探索和调整，诚如陆游《书叹》中所云，“人生如春蚕，作茧自缠裹”。

　　首先是勤研绘画发展史，寻找适合自己的切入口。经过长时间的思考，他选择五代至宋、元画家中的全景花鸟作为师法的对象，如李成、崔白、惠崇以及元代的王渊、陈琳等人，以避开当下折枝小景的风行潮流；同时摒弃传统工笔绘画以色为主、墨为辅的创作形式，而以纯水墨的形式进行实践。其次，大量地临摹古代画家的经典作品，从中完善属于自己的绘画语言。昔白居易说自己“苦学力文”的结果：“二十以来，昼课赋，夜课书，间又课诗，不遑寝息矣，以致口舌成疮，手足成胼。”于此，吴建明是深有同感的。此外，他更意识到求学交友的重要性，开始走出金华，求学问道，虚心聆听和斟酌他人的意见，化为己用，在杭州师范学院、中国美术学院都留下了他的足迹。

　　在历经“十年磨一剑”的锲而不舍的努力后，自2003年开始，吴建明终于找到属于自己的一种绘画语言，相继推出了《丘山》、《欲雪》等系列作品。这些墨笔花鸟，以全景式的构图呈现，给看多了明清以来折枝小景的观众大有耳目一新的感受，同时更有一种“恬淡野逸之气扑面而来”，“而石一改温实之气，以大写意笔写出，磊磊落落，洒脱率意”，形成一种工写结合的绘画风格。之后的频频入展、获奖，足以证实他此阶段的绘画风格的转型无疑是成功的，可以套用孙过庭《书谱》中 “古不乖时，今不同弊”这句话来形容，也是不为过的。在以后的数年时间里，他总是在揣摩历代优秀绘画作品的同时，不断调整自己的创作，但无论如何，内心始终都坚持着不趋同于时下的那一丝丝风骨。

　　2011年初，吴建明落籍杭州，很快就融入到这个山水园林城市。先是在“恒庐”举办的个展，颇受时誉；同时杭州人文底蕴的丰厚，反过来也迅速地滋养着他的艺术。在工笔绘画创作的同时，他又转向写意画的探索，师法对象除了乡贤吴茀之，还有吴昌硕等海派的艺术大师。而这，又将成为他绘画追求之路上新的探求阶段。由于他精于书法，又有较强的形体把握能力，因此写意画的创作对其而言自是游刃有余，很快就达到与“二吴”风貌似是而非的写意风格。而此风格的转变，毫无疑问是受到了杭州艺术圈潜移默化的影响。2013年末，吴建明远赴京华，供职于《中国画学刊》。这对于作为画家的吴建明而言无疑是一次极大的挑战，从画家到编辑的身份转换，对其而言可谓是一次脱胎换骨的改变。但经过一年多的努力，吴建明又一次把握了人生，成功地转换了身份，显得游刃而有余。尽管其中得失、冷暖自知，但对于以绘事谋衣食的吴建明而言，未尝不是一件好事：虽然少了画画的时间，但多了思索的时间，同时也逼迫着自己更加勤奋地去煮文字，研究画理。真是应了赵之谦论印的一句名言：“印外求印，”而绘画何尝不是如此？

　　京华多烟云，在这卧虎藏龙的文化中心，吴建明不但能够得以结交更多圈内圈外的朋友，而且还可以更多体悟到绘画之外的东西，从绘画之外去涵养其绘画艺术，眼界为之一宽，心境为之一变，因此，吴建明的绘画必将还会再次“蜕变”，这也是可以预言的——我们期盼着。