看徐冬青的画，我们第一感觉到的并不是她的技巧，她的材料，她的形式感，而是她通过这些材料和手段以及她的形式感表现出的她自己的一种忧郁，表现了忧郁中的一种惊喜。这种淡淡的忧郁掩盖不住她在生活中不断发现的惊喜，这个矛盾存在于她的画面中间，使得她的画耐看。徐冬青用传统的中国工笔画的技法，表现了她作为一个当代人对自己生存空间的特殊感受。

　　她的画好像从来没有开始，也一直没有结束，缓缓地来，缓缓地去。自自在在地花开了，自自在在地花落了，又开了，又落了……在我们可能并未发现时，徐冬青从春天的纯情淡雅已经直道接近了夏天的浓郁热情，使得她的画面在这样一个夏天能够让我们的心沉静下来，进入思考。

　　徐冬青的画第一眼看去一如她的人，有些迷离，有些模糊，可能并未停留就一带而过；但当你驻足停顿小憩时，或许会时时又想起，有一丝丝的些许感触；当你认真地回过头来再凝视时，将会发现她的画有微妙的层层深入的无尽的含义，或许还很有深意，都藏在这微妙清淡的含蓄里。

　　终于有个时刻看清了，徐冬青的画充满了诗意。这种诗意是我们传统中国画最核心的精神，这种精神我以为她是表现得很充沛的。在这个喧嚣、到处充满浮躁的社会中，她的画犹如一股清澈的泉水滋润着我们的心田。