前不久，笔者有幸得以会晤了刚从日本参加完“中国文化观光周第四个大型活动——‘薪火相承’中国国画陶瓷特别展”的中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、著名国画家、鲁迅美院教授关宝琮。

　　当我从关宝琮手中接过他赠予我的《“薪火相承”——中国国画陶瓷特别展》宣传画册时，一经打开，我不啻被书中精美的陶艺所陶醉，更为他的国画艺术而惊羡。

　　见我对他的国画创作颇感兴趣，他便打开了话匣子……

　　关宝琮1953年考入东北美术专科学校附中，1956年以优异成绩升入鲁迅美术学院绘画系。在校学习期间，曾有两幅作品参加全国美展，并被选送欧洲一些国家展出。1960年，又赴景德镇陶瓷学院雕塑系学习。“如果说，我在陶艺创作中有点成绩的话，那么，曾经7年多的美术方面的学习积累，让我在陶艺创作的平台上左右逢源、得心应手，以至触类旁通、举一反三。”关宝琮不无感慨。事实上，他从涉足经营陶艺世界的那天始，对书画艺术一直未敢懈怠。他知道，陶艺对书画是一种无可离弃的依仗，是他创作的源泉和根基，更是他与其他陶艺家拉开创作距离的独特优势。

　　是啊，瓷面上作画不仅可以画出传统的书画效果，又能随心所欲地表现各种绘画流派的艺术风格，是绘画艺术和烧瓷艺术的巧妙结合。但要让书画的色彩形态在泥土载体上去诠释感人的艺术魅力，亦即要令纸上的传统水墨画转化成瓷面上的釉水画，没有扎实的传统书画功底，怎么实现书画其真正意义上的浴火重生？难怪关宝琮的好友、著名鉴赏家杨仁恺曾如此评价：“关宝琮以绘画入手，后专攻陶艺创作。绘画与陶艺相得益彰，终令他在艺术的天地里如虎添翼，纵横捭阖。”

　　每每观关宝琮作画，其皆是一气呵成，中间绝无有滞涩、迟疑之时，可谓胸有成竹，如“数”家珍。“‘外师造化，中得心源’，我对人物、山水、花鸟之所以能够做到信手拈来，任意裁剪，巧妙组合，营造出一幅幅天人合一的艺术佳构，全得益于长期的观察写生。于是，渐渐达到了心与物的统一。”想起了郭熙在《林泉高致》中写下的一段话：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”是谓“览之淳熟，经之众多，取之精粹。”当关宝琮并不着意于奇、着意于表象的浮光掠影，而是着意于平、着意于精神的高深平远之时，其画作中氤氲着的“平淡天真”的心灵感染力便是那样的水到渠成、瓜熟蒂落了。

　　观关宝琮的作品，它们不是离开生命的表现，不是死的机械的空洞形式，而是具有丰富内容和思想的表现。画面的形象是形式和内容的有机统一，而形式中每一个点、线、面、色、形、墨、韵，都是表现内容的意义、情感、价值。我们欣赏一幅作品，不是光看作品画的是什么，更主要的是看作品要表现的是什么，境界如何，价值几何，这才是真正的艺术欣赏。关宝琮通过他的作品把我们领进了他的艺术世界。言及关宝琮的画，人们总是津津乐道于他笔下的马——在东北，他自有“关马”之誉。一幅曰《雄风》的群马奔腾图，是那样的让人叹为观止：画马大家、名师们的技法，诸如徐悲鸿的风骨、韩美林的倜傥、韦江凡的神逸、乐毅的雄健，似乎一齐儿地融合在了他那既植根传统又独树一帜，既水墨氤氲又意蕴优美、灵动而富有生气的画风里。而一幅题《茶禅一味》的画，似让观众多有心灵的斩获。是啊，现代人的定向思维早已凝固了，没有了禅意的空灵与跳跃。而禅，让我们有了明月当空的一睇，有了雨打芭蕉的一听，有了曦光初照的一思。用关宝琮的话说：“只要心中有佛，何以不能净心悟彻？”画到这样的意境，可谓观止矣。

　　在中国画坛，关宝琮无疑是一位极具个性又富有情趣的画家，他不仅对传统文化和中国画有着精深的研究，而且对生活有真挚的感情和深刻的领悟。《双猴》、《荷趣》、《飞雁》、《青山碧水》、《秋实》、《冬雪》等，似乎都在表白，他愿意沉醉于青山绿水之中，他愿意在林间幽谷中放声歌唱，尽情抒发对生活对大自然的热爱；他愿意晨暮登山，风雨无阻，用心感受山水的墨韵变化，从世界万物中捕捉灵感，在大自然的怀抱中升华自己的艺术境界。而尤其是其笔下的一个个“小顽童”和“老顽童”们，无论“树下品茗”抑或“庭院对弈”，不论“湖间戏荷”抑或“田野放牧”，他都把自己的艺术从萧疏幽寂中解放出来，还原了生活的现实气息与情趣意味。笔墨之间、意象之间的整体氛围都带有朴实淳厚的泥土气，洋溢着生命感性的充沛力量、自由舒放的生命情调。事实上，这亦恰恰是关宝琮性情本色的激扬，其心源之美与造化的呈露。