程大利的画除了追求大器和大气势之外，还坚持向传统学习，他把现代的风格追求与学习传统、继承传统看作是一个统一体；把精神内涵一步一步地落实到笔墨上，所以不是大而空的东西，而是精气神充盈其间。在风格上，他的画苍茫浑厚，可以感觉到那种西北山水的雄阔和魂魄，有一种震撼的力量。

　　——郎绍君（中国艺术研究院研究员）

　　许俊的画合水墨青绿于一体，在传统基础上有所突破、有所创新。既醒目厚重，又丰富多彩。整个画面看起来显得雅致而有分量，清新而有内涵，独特而不狂怪。这种画法，只有许俊一家。所以，许俊的“水墨青绿山水画”具有民族特色、时代特色、个人特色。在绘画史上是独秀峰，因而，许俊在山水画史上的地位也是不可少的。

　　许俊擅诗词，他的旧学基础很好，新学尤佳，朱晦翁诗云：“旧学商量加邃密，新知涵养转深沉。”旧学者，今用之，加邃密亦转深沉也。新知者，必以旧学为基础，转深沉亦加邃密也。许俊之画日新又新，加邃密又转深沉，非常人所能及也。许俊又擅书法篆刻，知识结构全面，思想内涵不同寻常，其山水画已经进入青绿山水画的新意境，他还将继续努力，前途正不可限量也。

　　——陈传席（中国人民大学美术学院教授、博士生导师）

　　薛尔纳的画质朴自然，又浑然天成，不造作，不矫饰，直率朴实。这与作者的修养、才能及学识紧密相关。薛尔纳还十分重视对绘画形式美的探讨，将中国画的构图、色彩以及笔墨情趣、形象特征不仅仅视为造型要素，而且看成是重要的审美因素。他的这种苦心经营却真诚自然，给人以自然清新之感。他笔下的花鸟画既能自由挥洒，而又法度严谨。

　　薛尔纳始终把握着自己对大自然的认识，对花鸟的人格化理解，其画风既保留传统笔墨的本质，又体现自己的笔墨语言。在他的花鸟作品中，无论是画花还是画鸟，都超越了对现实世界的客观描述，不求自然状态的景构，而是求物化的诗意。他笔下的鸵鸟、鹭鸶等均不落俗套，薛尔纳的作品重视审美意向的创造和强调造型的形式美感，从而形成了自己的风格面貌。

　　——丁雪峰（美术评论家、著名书画家）

　　张元吉是一位对自己要求很严格的画家，他在写意创作中，对每一笔都提出了很高的要求，无一笔不藏，无一笔不收，笔笔接气，笔笔有度，力求写意用笔精微。而在大的布局上有主客之分，有疏密、虚实，局部中又有主客、疏密、虚实。局部中的对比与整个画面的对比尽量做到有机联系，所以张元吉的画让人感到气势舒畅。

　　——劳井（美术评论家）

　　陈华是一位始终以面对现实为特点的画家，他立足于体验与感受现实生活的文化氛围，在接受前人经验的基础上，创造新的形式语言和表现样式。陈华的创作，体现一种强烈而又鲜明的倾向——关注现实、关注生活，作品中洋溢着淋漓的清新之气。现实生活在他笔下，被归纳提炼，最终结晶的形式为象征与诗意情怀的表露；他不去简单地面对生活，然后在纸上事无巨细地“模仿”生活，而是以再创造的态度，把握生活的本质，使之与艺术规律相对应。

　　陈华作品中的笔线与墨韵总是在结合之中，在意在笔先的情况下，在简洁、单纯的黑、白、灰关系中，完成作品的整体构成与主题传达，并自然地使作品浑然一体。

　　——徐恩存（中国少数民族美术促进会副会长）