刘继潮（安徽省美协副主席）：

　　对于新娄东画派来说，是对历史上娄东画派的证明，画家通过自己的创作和展示行动，来框定一个新画派的形成。在清朝，以王时敏为首的“四王”，他们在那时的美术上从属正统派，在美术创作上追求静雅、浑穆、飘逸的山水风格，他们完全承继了董其昌的衣钵，代表着典型的文人画画派。在21世纪的今天，太仓的同仁把画派重新推出来，推出以朱屺瞻、宋文治先生为首的新作品，并且赋予新的面貌，这真正做到弘扬、传承传统文化，是一个有文化战略意义的贡献。也希望新娄东画派产生新的面貌、新的启发、新的气象，而且整个新娄东画派在运作过程当中这种思路、措施对我们安徽文化发展来讲也是非常有启示的。

　　王佛生（安徽省美协副主席）：

　　自从新娄东画派被提出后，我就在想宋主席（宋玉麟）或许在思考如何把“四王”和金陵画派、新金陵画派再作一次碰撞，所以新娄东画派的展出，给我们一个思考，如何将“四王”、金陵画派、新金陵画派乃至新安画派，在新的历史条件下表现出来。安徽和江苏有着特殊的地理关系。亚明是合肥人，林散之在马鞍山有一个艺术馆，所以苏皖两地的结合非常特殊。今年新娄东画派展过后，将娄东、虞山和吴门结合，是一种交流碰撞。绘画走到今天，全部走古也不尽然，反之往新走也要考虑笔墨的传承问题。所以诠释时代感，一方面用古人的，笔墨千古不移，但是表现的内容和情感应该有现代人的思想。

　　李健峰（安徽省美协理论部副主任）：

　　上世纪80年代后期，大家重新研讨“四王”的画，分析笔墨的时候，感觉到“四王”，特别是王原祁，实际上是非常具有近代性的，有一种革命性的内容，将艺术回到了笔墨、形式感上。因为所有的古典的绘画都有造型、对象，甚至区域限制，但现实中太仓没有名川大山，生活发达、富裕，是一个美丽的江南水乡，而“四王”的画克服掉了很多区域的局限，回到了笔墨的本体。所以我取王原祁的局部和塞尚的风景写生放在一起，非常的协调、和谐，它们是一种分析，回到艺术本体。新娄东画派每个艺术家都有各自的追求，作为画家个人，风格不同，但是总体上风格较统一，还是能够接续“四王”，儒雅、文气、讲究、精致、细腻，几乎在画里都能体会到这些。

　　陈祥明（安徽电气工程学院院长）：

　　我觉得新娄东画派山水画展的意义，第一，推出新娄东画派的旗帜，实际上是在思考我们如何有序传承娄东文化，站在今天的角度去审视娄东画派。娄东画派的笔墨形式，把文人画推向极致，它本身是一次革命，而革命后来又被革命了，这样的过程反映了中国山水画发展的循环，促使我们进一步去思考中国山水画发展的脉络，这是新娄东画派画展最重要的意义。第二，继承中国画传统，笔墨千古不变，主要是指书法用笔，然绘画观念仍要梳理。笔墨当随时代，傅抱石讲“时代变了，笔墨就不能不变”，这恰恰是对时代精神领域的补充。绘画能打动人的不仅仅是时代表面的浪花，更可能是内层的东西。不仅要紧跟时代，还要和时代拉开视觉的差距，这才是真正的艺术，就像宋文治先生，思考怎么使他的画让老百姓喜欢，怎么画得赏心悦目，怎么画得很精致，怎么把传统留下，又怎么把传统在笔下发扬光大，一步一步往前走。第三，这次画展对安徽绘画很有启示，对绘画和理论都有很大启示。

　　王晖（合肥晚报副主编）：

　　新娄东画派的原籍是太仓，组成方式较像原来的娄东画派。我认为新娄东画派中的艺术家的创作面貌不同，有的通过传统面貌展现，有的吸收传统后大胆的创新，宋文治先生他明显就是吸收“四王”优秀传统部分，再进行更大胆的创新。朱屺瞻先生，过去看到他很多花鸟作品，这次看到山水画真迹，好像是临摹石涛的。另外我从中看到一批画家，他们站在传统的基础上吸收西洋的东西来创作，比如宋玉明印象较深，明显吸收西方现代观念，把现代艺术观念和中国传统结合，作品有一定高度。总的来看新娄东画派的作品，艺术面貌不同，艺术语言多样，与时俱进，作品形成了相得益彰的审美效果。

　　裴章传（合肥市文研所所长）：

　　新娄东画派是个既传承古人又大胆创新的美术家团体，朱屺瞻先生的笔墨融汇中西，画风老辣，令人耳目一新；宋文治先生的作品俊秀，有师古之风又有诗画意境，构成了人间仙境；宋玉麟先生的作品大气磅礴，墨色层次丰富多变又不乏细腻；张培成先生写实与夸张相融，线条简单但厚实。本次展品完全不是在模仿自然。大自然仅仅是一种创作素材，经过画家独立思考，独特的视野去观察以后变成了一幅幅很有力度、厚度、想象力、诗意的作品。我觉得搞文学创作也应该从美术创作的实践中去借鉴，去吸取经验。

　　刘云鹤（《安徽书坛》执行主编）：

　　看画展有三点感触，第一点，新娄东画派在传承“四王”、董其昌，表现在笔墨功夫和意境塑造上，清净淡雅，尽管风格、画风都有变样，但是整体主线没有变。第二点，太仓新娄东画派所有的画家文化修养高。第三点，新娄东画派的书法水平很高，风格、用笔、用墨不一样，但是整体格调统一。

　　陆小和（亚明艺术馆馆长）：

　　新娄东画派，从学术上阐述，它作为一个地域文化的推出，利用了文脉作为当地的一个文化战略，凝聚了一帮艺术家，向前辈的艺术家学习，来推广、来激发大家创作。另外新娄东画派最重要的是具备了一个画派的要素，既有传承，又有代表人物，所以才有画风、学说响应。从“四王”到宋文治先生到宋玉麟主席到蔡萌萌馆长，这个脉络非常清晰。

　　宋玉麟（江苏省文联副主席、国家画院中国画院副院长、江苏美协主席）：

　　画派的问题，江苏这几年各级领导对美术应该说是非常重视的，不光是我们太仓重视，推出这个新娄东画派，包括有常州的常州画派，无锡搞了个太湖画派，苏州有新吴门画派，还有镇江正在搞新京江画派，它不是那么简单，它要经得起历史检验。事实上在整个过程当中，包括新娄东画派，更重要的意义就是政府抓文化大发展的一个抓手，最后这个新娄东画派也好什么画派也好能不能成，是另外一个问题，我们大家往这方面去努力，所以我在江苏美术界，凡事哪个地方搞画派叫我去我都去，我都支持。政府提出来这个画派，愿意去做很多具体的推广工作，深入的发动工作，愿意在财政上进行投入，我们美术界何乐不为呢？我们当然应该支持！所以，另外一个问题，是不是真的还是假的画派，这个问题我认为并不太重要，大家都明白，让历史去检验，我们画画的人就是去把本体做好。

　　（根据研讨录音整理，发表时略有调整）