亲近传统 以得真气

　　吴国平

　　熊岱平、魏晋是我比较熟悉和喜爱的两位青年才俊。眼下他们又要办展和出书了，我由衷地高兴。因为我着实地看到了他们前进的脚步，看到了他们经过努力获得的新的收获。而且他们都有一个共同的特点，那就是亲近传统，深入进去，一步一个脚印地走来。这与许多大家的路子是相通的，比如张大千早年就致力于石涛、八大及渐江、石溪、老莲、青藤、白阳诸家，后又上溯宋、元，加之汲取敦煌壁画之长等，最终渐入化境的。

　　我与岱平曾讨论过路子怎么走的问题。从画山水的角度看，通常许多人都是先从《芥子园画谱》开始，再临摹一些古代经典，然后，大量地写生，通过写生进入创作。这个路子是不会错的，关键是临摹用力多少的问题。从我了解的情况看，多数人通常不会长时间沉浸在传统中，掌握了一些基本技法之后，就开始走“自己的路”了。这很符合当代人的心理，他们有很多理由这么做，比如要学的东西很多，包括掌握一些西画的东西、学一学形式构成等等。而岱平则认为：“中国传统山水画是一部难以穷尽的大书，每一页都精彩绝伦；许多大家都有自己的体系，浅尝辄止是无法进入并得到精髓的。”他说的一点不错，就画法而言，光清代诸家就流派繁多、各臻奇妙。如石涛的湿笔浓墨、石溪的渴笔皴擦、龚贤的渍墨积染、渐江的简笔淡墨、戴熙的以擦皴代、程邃的渴笔焦墨等。这只是画法，还有意境的创造，如何引人入胜、表达自己的品格意趣和审美理想等，更是无穷无尽。不是说，每个人都必须要去学，我们也主张学古不泥古，更不是复古。但内心的体味是要通过手中的画笔去实现的。事实上，我也看到了这个结果，同样是拟古的画作，岱平近期的作品显然就比先前丰富得多，他在传统的学习中循序渐进，乐而忘返，而且，逐步形成了自己清新、明朗、雅丽和灵动的意趣。也就是我在前面说的“渐入化境”，虽不能和张大千比，但那个路数是相同的。岱平是个有天分、有见地、有抱负的画家。

　　不知道魏晋爱好书法是不是因为受到自己这个名字的暗示和影响。决心不辜负这个名字，我想是一定的。 魏晋的书法主要是小楷，写得清爽劲利，颇见功力。说起小楷，又与魏晋这两个字联系在一起了。小楷最早出现在东汉末年，三国魏的钟繇是个承前启后的大家，但真正成形完善却在魏晋，其代表当然是王羲之、王献之父子，代表作王羲之有《乐毅论》、《黄庭经》，王献之有《洛神赋十三行》等，他们的小楷，无疑也是构成“二王”整体成就及魏晋法度的一部分。之后，隋唐人的写经和墓志都有出色表现，但最抢眼的我认为还是元明时期，赵孟頫、文征明、黄道周等，都给我们留下了大量的杰作。我说这些，是想表明，在中国书法中，小楷也是一个庞大的体现。魏晋游弋其间，可见其内在里有股子心劲。细细读来，其取法多在“二王”、唐人写经及赵孟頫和文征明中，今人管峻也对他有较大影响，管峻从上述诸家中也得益匪浅。小楷讲究精，赵孟頫说：“惟精惟一，允执厥中者，书之道也。一毫之过，同于不及。安得天下之精一于中者，而与之语书哉。”而达到精，必须是千锤百炼，做到心手双畅。小楷要写得不俗，然不俗必要见识，民间擅书者不少，往往功力不菲，本人有民国时手抄中医药方一册，书者写得十分熟练，也笔笔到位、字字工整，如从练字的角度，可作范本，但就是多有匠气，而少文采。魏晋的小楷，写得规范却不呆滞、熟练但不油滑，最重要的是，和熊岱平的绘画一样，从里到外透着一种清雅和旷朗的气息。

　　两位都很年轻，倚马可待。我有一个重要的经验，那就是，对年轻人不敢忽视。更何况是那些有理想有抱负且又勤奋踏实的年轻人。因为一切都在动态之中。

　　2013年12月23日于南京东郊