插画市场良好，质量却令人堪忧。除了社会、经济等因素的制约，我国在插画师的培养以及插画从业者的生活状态这两个方面，也有着各自的尴尬局面。

　　提及插画这个话题，不久前在网络上流传着一个挺火的帖子，分享了香港导演徐克在电影“狄仁杰系列”里的分镜手稿，帖子的最后将影片中曾经出现过的画面与徐导的分镜手稿对比，相似度之高令人咋舌。“徐老怪”本人的手绘功底如此了得，弄得看客们惊呼：插画师才是导演的正业吧！

　　事实上，一个职业插画师的工作难度确实并不亚于一个导演，他需要诠释每一个角色、神态、动作、场景，也需要考虑节奏、高潮、背景、形象，两者的区别只在于艺术的表现手法不同罢了。但是，插画师在中国只能算是一个小众职业，别说大众对其一知半解、懵懵懂懂，就连专业艺术院校的教师也投诉插画作为小画种，不受重视。

　　■插画界限混淆不清

　　在百度上搜索“插画”两字，有动漫中的飘逸少年，有动画片里的童真世界，有广受欢迎的几米漫画，还有各种美轮美奂的艺术创作。“插画”也瞬间变成了一个多义词，与漫画、动画、动漫、绘本等等不约而同地画上了等号。

　　对于这种情况，艺术院校的教师们有许多感慨。“中国缺少流行的插图，这就是一个瓶颈。与国外盲目接轨造成了概念上的混乱，尤其插图的界限混淆不清，盲目扩张将会失去自己的艺术特性和存在的价值。”高荣生告诉记者。

　　江健文也指出，“插画教学有自身的学科特质与规律，创作也有一套有别于其他画种的方法，目前我国大部分插画教学的师资设置是有问题的。当我们对插画专业的概念有待厘清的时候，当我们的教学对创作作品的优劣还缺少科学的评判的时候，当我们的师资力量既缺少专业的插画教师、又缺少有插画从业经历人员的时候，我们的插画创作水准和教育培养都缺乏后劲。”

　　这种混淆与混乱的局面同时也出现在了各类艺术院校的专业设置上。如中国美院的插画、漫画专业都隶属于传媒动画学院的动画系，而中央美院和广州美院则是把插画专业归属于版画系。

　　长期从事插画创作和教育的张彤告诉记者，“放在动画学院下面的插画专业是偏动漫的，专业性会比较强；把插画放在版画系下面，这样比较偏重艺术性的探索，更靠近纯艺术。我觉得插画的概念是比较宽泛的。”对此，著名漫画家、中国美院教授阮筠庭也有类似的观点，“插画有很多不同的功能，比如设计方面要用到插画，建筑方面也要用到插画，还有时装、商业等等领域都有插画。”

　　■插画教育现难题

　　教学方向各有侧重

　　不论这一种绘画语言如何被定义或者讨论，都需要年轻人的想法和创造力，令其向更积极、更健康的方向发展，真正做到后继有人。在采访的过程中，记者了解到不同艺术院校对于插画课程的安排和教学方向也各有侧重。

　　面对如今教育体系扩招的大环境，中央美院的高荣生教授直言插图“很难教”。“为什么开展得不太好，有很多原因。我们插图教育所有的课都是自己设立的，跟其他的专业都不重合。一年级都是上大课，二年级分到系里去了，系里又上了一年才分到专业的工作室。到工作室已经大三了，再学一年实际上就毕业创作了。这一年相当紧张，我们觉得时间特别不够用，学生也经常这样反映。”

　　在如此集中和紧张的教学环境中，高荣生对学生的要求一点都没有降低。“我设立了3个课程，一是颜色的限定性教学，也就是限定用4种颜色去表现丰富的色彩关系，这主要是防止学生滥用颜色，让他们更适应印刷厂的色彩语言；第二是关于版画的训练，从素描转换到木板，让学生把黑白的调性关系完完全全地刻到脑子里去；第三是人物形象塑造课，对于各种人物进行细致的分析也非常重要。”

　　高荣生回忆说，“我工作室的学生一开始都特别不适应，觉得特别难，过一段时间后就觉得真的学到了东西。但这种惯性还没消失掉就毕业了。工作了之后他们又回来跟我说，我们所有的课其实应用性极强。”

　　对于教学，中国美院的阮筠庭教授也有自己的看法：“其实对我来说，我觉得如果把对艺术的教育说得很理性，理论化地去做很多比较、分析，那就不是创作了，反而会扼杀创作。这个东西很多时候是一种很自发的表达。如果我是比较有目的性地针对特定的年龄群，然后选择一种市场上没有人用过的技法，那么他不是一个艺术家的方式，他是一种市场方式，是一种制造产品的方式。所以我只提供我的创作方式，而不提供那种方式的方法。”

　　“现在也有一些学校的插画专业和绘本做得不错、很完整，他们的作品也是很接近市场上的，但是在他们的作品里，老师的痕迹很重，学生自发性的东西很少。我们的教学更侧重让学生去发现自我，通过绘画或是通过绘本的手段，去发现自己生活中最核心、最感染人的东西。”

　　“每个人的生命有属于自己的一种特质，有的人就是很粗粝的、很强烈的，那么他的故事就是要以这种方式去表达。我们会花很多时间去帮助学生寻找他自己。所以我们出来的结果不一样，可能不是去寻求完成一幅作品的成就感，也不是一味地去和市场接轨，而是让他们找到自己这里面最闪光的东西，这个就会很动人，并且也能受到好评。一个同学以后做不做这一行或者是不是成为一个职业的插画师，这个不是我们最看重的。我们最看重的是学生作为一个人对于艺术的一种手法，去表现自己、去描绘自己、去找到自己，这个对他来说是最重要的。”阮筠庭向记者娓娓道出她的教学心得。

　　而关于培养学生的独创性这一点，高荣生也与其意见不谋而合：“我比较强调的是，如果你完全图解这个插图，它不叫插图艺术。所以我在教学中比较注重再创作性，你要超脱出文字的限制，发挥你的再创造和想象力。这在中国的艺术教育中比较弱。中国的插图问题很多，应该像足球一样，从娃娃抓起。”

　　从这两所中国极具代表性的高等艺术院校来看，老师们在插画教学上也算是费尽了心力，既要注重基本的造型能力训练，又要强调艺术的独创性。终究还是应了那句老话，正所谓“师傅领进门，修行靠个人”。艺术之路没有借鉴之法，找到自己的定位，才能发现那本独门秘籍。 （下转第6版）