“全山石艺术中心”以“功能决定形式”的设计理念展开创意。“致其用，尽其美”正是“艺术中心”的目标所在。建筑紧紧围绕展示油画功能需求而设计,方正实用，开合有致。“艺术中心”是方形的几何结构，整体外形如一块磐石，稳实、坚固。建筑采用轻钢结构。外墙采用法国米白石灰石，石材是长方形，横向排列干挂，视觉上更有一种稳重和张力，主要体现“基石”的特征。“艺术中心”建筑本身是一个象征和隐喻，一是因为全山石先生几十年来始终致力于油画本体语言的基础研究和探索；二是“艺术中心”建筑本身是承载油画艺术的基石，彰显油画艺术魅力的场所。从外表看，“中心”建筑看不到一个窗户，首先是出于美术展示的墙面需要。同时，体现了整座建筑作为“基石”的象征，要呈现单纯、简约、庄重和静穆的精神气质。弱化建筑自身的表现性，主要是为了凸显“艺术中心”的主体——油画艺术。

　　“中心”的建筑在绿影扶疏的花木丛中, 建筑外围种植常绿乔木、落叶乔木、各种灌木并铺设草坪，形成垂直的空间层次变化和四季的季相性，每季都会有颜色和芳香的次第变化。植物的多样性形成优美的天际线与建筑物挺直的天际线形成对比、交错和映衬的空间关系，柔化了建筑的刚性张力。绿色微空间作为雕塑的背景衬托出雕塑主体。这些雕塑都是直接由意大利、法国各博物馆提供的，与油画文脉相连的欧洲经典雕塑,有古希腊、古罗马、文艺复兴时期的，也有近代大师的作品。雕塑在常青的园林和洁白的建筑墙体映衬下凸显出“艺术中心”浓郁而典雅的文化氛围。“艺术中心”建筑注重与环境之间均衡、呼应和协调。“中心”周遭环水，水的柔性、透明、轻灵，与建筑的刚性、浑朴、厚重形成对比。白天，蓝天白云倒映在水波中；晚上，水中的灯光把水面的涟漪投射到墙面上。刚柔对比、虚实相生，建筑与环境映衬、协调统一，折射出“上善若水”的理念。

　　“艺术中心”门厅与中央大厅相连，中央大厅进深25米，在大门之外，远远望去就能看到大门深处的“胜利女神”雕像展翅欲飞的形象，有一种物理和心理空间上的纵深感。室内建筑装饰在材料、色彩和造型上遵循彰显展陈主体的绘画艺术语言魅力，弱化和隐蔽设计师个性表现和设计主张，使建筑语言和装饰语言隐藏在所承载的艺术品的背后。所以在装修上选择非冷非暖的中性材料，以屏蔽室内装修色彩对欣赏画作的干扰，凸显艺术作品主体语言。在质感上形成软硬、冷暖、直柔、细糙的对比和谐。造型上强调符号的单纯、统一、简约，包括家具的陈设布置，不刻意追求个体造型单一的突出表现，主张装饰的空间感。“艺术中心”所有展厅和画室层高约5米，运用了“天光”和“地源”系统。展厅采用天光并辅助以轨道射灯系统。天光从天窗倾泻下来，主要是为了作品的欣赏，根据杭州季节的光照变化,科学地计算天窗的合理朝向，天窗一律朝北，以免阳光直射紫外线对画面造成损害，起到稳定光源保护画面及展示的效果。光照使用光感器，光亮随季节及朝暮晴雨的天气变化而变化，可自动调节照明。同时，按照国际博物馆通例控制在150Lus-230Lus,色温(Color Temp)3600-4000K，照射用灯为防紫外线，紫外线量小于75MW/LM，尽量还原油画艺术作品最佳观赏的光照系数；“艺术中心”展馆利用深层地源热泵系统，从地下100多米深度进行冷热交换导引到建筑中，使室内常年保持恒温，既环保节能又保护展品，同时也给观众带来舒适赏画的环境。

　　整座建筑结构呈“回”字形，对外而言，“回”字结构有围合、封闭、内敛、含蓄的意味，但对内而言，“回”字型结构体现了回环往复、引人入胜、“曲径通幽”的流畅展线设置，体现了空间转换的趣味。展厅由固定陈列与临时展览两大板块组成，呈内外两层“凹”字结构。核心层是全山石先生各阶段作品的固定陈列厅，是为全先生的作品量身定做的；外围北侧陈列“艺术中心”典藏的西方油画艺术和纸上作品。其他部分是临时展厅，用以引进国内外优秀油画作品交流展览。临时展厅空间可合可分，可自由灵活组织，根据不同的展览内容、画幅尺寸，可以有不同的展示空间划分和区隔。这样，展示空间富有变化，曲折通达，以迂求直。附楼的10间画室主要用于教学和创作。咖啡厅主要功能是艺术沙龙交流。“艺术商店”则同“艺术中心”一起，致力于推广传播艺术，通过艺术商品、艺术书籍、绘画仿真和其他印刷出版物等设计创意产品和“艺术中心”衍生品的营销，传递和引领一种艺术化生活方式，倡导一种文化消费态度。