《唐韵朱痕》是陈墨学棣5年来组刻、编印的第4部印谱。前3部《湖山鸿雪》、《西溪流韵》、《西泠文藻》是他组织西泠印社社员合作的，这一部则是他个人的作品集。4谱从内容选材、篆刻水准、装帧印刷等方面综合考量，都是当今印坛第一流水平的集子。可以欣赏借鉴，可供品评玩味，值得收藏。

　　文艺复兴30多年来，篆刻这门中国传统艺术发展的势道之大，范围之广，史所未有。后学群起，俊杰辈出，成绩斐然。当然，浪涛奔腾必泥沙俱下，受环境、审美意识、社团组织、市场经济等多种因素的催动，流行风潮此起彼伏。很长一段时间，以逆反传统，一味强调个性面目，争创“新风”几成创作指导方向。我们翻看历届的全国篆刻展和中青展的专集、评论文章、艺术访谈等资料，都不难求证。

　　躁动过去，风静波平。当今篆刻艺术正回归到尊重、继承优秀传统并出新求变的大道。中华文化的强大生命力，就是因为有极强的自净能力，不涓细流，荡污涤垢，方能汇聚成浩浩荡荡的历史文化长河。

　　这30多年，正是陈墨学习成长的岁月。能从青年爱好者成为当今中国印坛的创作中坚，源自于他一直来坚定的创作信念。他崇尚浙派，始终把握住丁敬“有个性的汉印”这一统筹传统与出新的创作准则，不为时尚所动摇。他理解，秦汉印风是典范，丁敬西泠八家印风是典范，我们后学也要有自己“有个性的印风”，才能推动这门艺术向前，薪火相继，创造辉煌。

　　这部印谱的48印，是他创作的一个小结。总体风格典雅清新，精能秀逸，尤以汉白文玉印、小篆朱文印及他探索多年的无边朱文印更为出色，佳作迭见。

　　陈墨这48方印，最值得赞美的还有小楷边款所展示的功力，精整秀丽，章法缜密，结字精到，用刀挺秀，神似八家秋堂之作，观之不忍释手。真可谓不愧前贤，可启后来，为他们一辈中之姣姣者也。

　　陈墨印艺有成，同他一直来注重加深学问修养有密切关系。检视我们70岁左右这辈印人，在总体艺术成就上与印坛前辈名家这么大的差距——至少是我——根本原因即在自身素养的不逮。很遗憾，也应内疚，我们学生辈中的多数，学养贫乏可能更是通病。

　　庚寅冬我为盱堂社友作序中说：“试数寰中后起，如君不仅以印人自囿者几何也？”那么陈墨就是不自囿的一位，就是力行印外功夫，追求广阔艺术天地的一位。他的书法、花鸟画水平不俗，古文诗词名声渐树。前几年被选任浙江省楹联研究会副会长和浙江省辞赋学会副秘书长，并以56岁即被拔擢聘为浙江省文史研究馆馆员，即可见其成就影响。

　　篆刻借托文字词句来表达创作意愿，传达艺术信息，这是篆刻艺术的局限，也是对篆刻家提出的更高要求。上列陈墨组刻的4部印谱，从意韵深远的书名，内涵隽永的印文，优美简洁的款识，都足可显示陈墨深厚的文学功底。回顾当年印人竞刻“百福组印”、“百寿组印”等的阶段，优雅庸俗，高下立判。沙孟海先生曾说：“一般学人，学好一种碑帖也能站得住，作为专业书家，要求应更高些。除技法外，必须要有一学问做基础，或是文学，或是哲理，或是史事传记，或是金石考古。”醒世箴言，须我们几辈人去力学践行。

　　艺无止境，陈墨正处于艺途的黄金时期，正视自己，打开眼界，融会贯通，站到更高处，愿与君共勉共励之，以期更进一步。

　　甲午3月写于西泠今日轩