上世纪90年代初，在华南珠三角地区出现了“卡通一代”，引领全国范围的“卡通”风潮，形成中国当代艺术的一个新走向。这种新潮流的出现，有两个方面的原因，一是改革开放以来，源自西方的消费文化最早在沿海地区滥觞；二是这种社会文化的变化被“卡通一代”的艺术家敏感地捕捉并以新的视觉形式加以呈现出来。虽然“卡通一代”的出现和成长与西方文化的传播、全球化的背景有着密切而深远的关系，但其承载和揭示出的时代变革以及对国人所产生的影响，并不是简单套用西方消费文化和大众文化理论就能完全讲清楚的。毕竟，对任何一种时代文化和艺术样式的理解，除了可做横向的断面式切割，同样也需要一点历史主义的纵向剖析。

　　中国社会自改革开放后的30余年里，一直在持续而迅速地变革。所以今天我们再来定位卡通一代艺术家，就不能依照年龄将之局限于上世纪70年代以后出生的艺术家，而是同时囊括其他年龄段所有用这种语言方式进行表达的艺术家。这次我为本年度美术报艺术节策划的“成人语言——卡通一代的样本分析”展览就选取“卡通一代”最具代表性的艺术家黄一瀚、响叮当、江衡作为样本，来对上世纪90年代末出现的“卡通热潮”这一文化现象进行分析。90年代，以黄一瀚为主的广东青年艺术家首先提出了“卡通一代”的概念，并持续开展了以卡通为主题的艺术实践，提供了深具历史分析意义的样本。从表现形式上讲，他们的作品与动画、漫画、游戏、虚拟世界似乎有千丝万缕的联系，因而在抒发更为自由的同时又非常游离；从表现的主题而言，却又非常敏锐地切合了当代社会青年一代所关注的现实。

　　这3位艺术家不完全属于一个时代。黄一瀚算是卡通一代的先驱性人物和思想者，他的意义更重要地体现在历史主义层面。响叮当和江衡算是一代人，他们提供了对卡通一代进行自然主义分析的可能。将珠三角“卡通”风潮中3个核心艺术家拉到一起，举办一个学术型的当代艺术展，我觉得不仅能够对这个在珠三角地区最先出现的艺术思潮进行一种样本性的分析，同时也是对上世纪90年代“卡通风潮”的一次具有历史意义的阶段性总结。这也就是我在今年的美术报艺术节策划本次展览的初衷。