近代以来的中国画坛，中西方两种艺术体系的碰撞与融合是一个重要的主题，对于水墨画家而言，在拥有几千年厚重历史的传统之中，对外来艺术体系吸收与消化都经历着保守与激进的磨合过程，这个过程在中国文化逐渐恢复自信之中开始形成多元格局的现代水墨体系。相比较水墨而言，外来的油画似乎没有那么多负担，当它成为中国画家的表现手段时，便自觉地将中国美学中的要义落实到油画的表达中去，进而追寻符合中国审美的中国式油画，这个历程一直伴随着油画的引进历史。如果说在相当长的一段时间内中国油画的发展受到近现代的诸多现实因素的影响，那么在新的世纪来临之时，中国油画则更着力于油画语言的本体观照。年轻一代的油画家将自己的审美趣味与中国传统图式、美学要义结合起来，形成更具现代意识的中国油画风貌。而此中对中国传统“写意”美学追求成为画家们在绘画趣味表达中的一种共识。

　　“写意”是中国传统艺术中最为核心的词汇，“写意”一词的出现是中国文人画发展进程中的必然结果，它从技术层面来说，强调绘画书写性，绘画要以书法用笔进入形象的表达之中，书写的节奏与绘画者情绪脉动相连，使画者与绘画表达融为一体，绘画成为画者物化形式与精神载体，画者精神气质与人格修养在画面中得以呈现。“意”一为画者胸中之意气，画者以写为手段，将胸中意气书写而出，正如元代倪瓒所云：聊写胸中逸气耳。其二“意”指意象，中国艺术中对于象的理解，很早就有“立象以尽意”的美学观点，意存于象中，得意而忘象，“意象”成为中国绘画系统中物象表达的追求，唐代张璪云：外师造化，中得心源，自然造化只有与心相遇融合，才会化为意象心迹。文人画家苏轼更是旗帜鲜明地提出了“论画以形似，见与儿童邻”的观点。“写意”成为中国绘画的美学要义，它既是中华民族审美精神的自觉指向，也是老庄哲学思想在绘画中的直接反映。西方油画传入中国以来，几代油画家为油画中国化的进程作出了努力，这个进程就是西方油画适应中国审美精神的过程，而“写意”精神恰是中西绘画系统中的一个重要桥梁，从写生出发，在笔触的书写之中，在心与自然的迹化之中，中国品格的油画语言应运而生。

　　这次展览集中展示了当代一批优秀青年画家的写生作品，从中可以充分地感受到艺术家对于“写意”精神的不同诠释，从而形成当下中国式油画的面貌，这便是此次展览的意义所在。