中国山水画的创新，是必须立足于传统基础上的创新，那种否定传统、另起炉灶、走捷径、不下苦功夫、脱离现实，企图一夜就能成名的想法是行不通的。亚璋既是传统中国画的继承者，又是创新者。早在读大学本科和硕士期间，就打下了扎实的基本功。潜心临摹和研习古今名迹，博采众长，为我创作所用。在攻读博士时，曾送我两幅他画的山水，传统功力十分扎实，将宋人丘壑、院体形具巧思、清初渐江、龚贤等文人画笔墨、气韵、情趣融为一体，得苍劲、古朴、典雅之美。

　　唐代张璪“外师造化，中得心源”的名言，为千古画家的座右铭，亚璋得其三昧，固然重视学习传统，更重视到真山真水中去写生，对景作画，他每到一处，首先将描写的对象山水、草木当做老师、朋友、知己，在观察、感受中产生灵感激情，去“搜尽奇峰”，即生活中最美的最使画家感动的自然形象。以画树为例，“山行中见奇树须四面取之，有左看不入画而右看入画者，前后亦然”。“奇峰”要去搜才能获得，然后经过“打草稿”，置阵布势，剪裁，取舍加工，并运用相适应的笔墨技巧、艺术形式去塑造出比自然更美更感人的艺术形象。观其山水画写生稿，本身就是一幅幅完美的山水画创作。

　　他的写生山水，多采用中国画论“三远”法中的“平远”法，画面布局前、中景以四季树林、草木为主体，以河流、丘陵、原野、房屋、水榭、船只为衬景；远景为大山。一反过去以大山大水为主体的局面，给人以耳目一新。所作水墨清淡或略施淡彩，一山一水、一草一木，充满对祖国的热爱之情，以情写景，情景交融，神形皆备。一图一景，无一雷同，随意写来，不拘成法，自尔成局。远得其势，近得其质。笔以立其形质，神采生于用笔，笔笔是笔，笔笔非笔，毫无斧凿痕，直似画上应有此画，直似纸上自然生出此画，观者若身临其境，可行、可望、可游、可居也。他笔下的皖南写生，所写江南之景，皆不过平平之景，而画中清和岩逸之趣、缥缈灵变之机，乃是以平作画，平中见奇也。

　　转瞬间，亚璋已毕业十载。回忆起来，我犹记得他求学时认真刻苦，不懈钻研的情景。他一手拿文笔，一手拿画笔，取得今日的成绩也是必然。最近亚璋致电给我，说他正在整理近年来的山水画作品，准备办一次展览，嘱我作序，我即应承，欣然命笔。祝弟子亚璋在自己的创作科研道路上，坚持自我，百尺竿头，更上一层楼！

　　是为序。