李一（中国艺术研究院《美术观察》主编、博导，本次活动学术主持）

　　天赐机缘，上世纪末，谢天赐先生在中国美术馆举办个展时，我有幸为其题写展标和主持作品研讨会，与会专家对其艺术探索给予了高度评价。虽然已是十几年前之往事，但情景仍历历在目。近日，谢先生再次来京展出新作，参加者众多，研讨规模比上次大，讨论也比上次热烈，与会专家对谢天赐先生的新作进行了深入讨论，进一步肯定了其艺术成就。我对谢天赐先生的作品也有新的认识。上世纪末展出的作品，就给我留下很深的印象，当时的感觉是大气、自然、率真，是真正的写意，其笔墨在岭南派画家中是突出的。而这次展出的新作，气象更为宏大，境界更为雄浑，用笔更为老辣，用墨更为活脱，其水平有了新的高度，其脚步上了新的台阶。最为可贵的是，谢天赐不重复别人，也不重复自己，他一直在探索新的境界，在寻找大写意花鸟创新的突破口，而且在探索中成功地找到了自己的表现语言和精神世界。

　　王平（中国国家画院美术研究院研究员、博士，本次活动学术主持）

　　觉得谢老师是一个有思想、有理想的人，是一个有个性追求的艺术家，也是一个有成就的艺术家，我觉得这样一个“四有”画家，是值得我们关注和研究的。

　　从上个世纪后半叶一直到现在，大写意花鸟画怎么有突破是大家一直在探讨的一个题目，谢老师以其具有个人特色的语言方式，消解了传统的大写意花鸟画的基本格局，创造了一种时代的新的气象，他从内部实现了写意花鸟画现代性的一种转换，给我们21世纪大写意花鸟画的发展提出了问题，这是他积极的、有意义的一个贡献。在当代大写意花鸟画极度衰落的今天，他在大写意花鸟画的突破上是值得肯定的，能有这样一枝独秀是令人惊喜的。我们开一个研讨会并不是为了表扬一个画家，而是通过研讨，发现和提出一些问题，以期对画家的创作和展览有更好的帮助。谢天赐面对问题的态度和解决问题的思路对当代写意花鸟画乃至中国画创作来说是很有价值的探索，他的探索与前人拉开了距离，也与当代人拉开了距离，所以，我们说他的艺术实践对当代大写意花鸟画的创作有一定借鉴启示的意义，这也是这个展览带给我们的成果，无疑是具有时代价值的。

　　陈传席（中国人民大学博导、中国美协理论委员会副主任）

　　我一直提倡笔墨当随古代，但是谢天赐不是随古代，我认为也有价值。谢天赐的画，我觉得很有研究价值，天马行空，视觉冲击力很强，很了不起。我刚才问他阳江在哪个地方，我突然想起来上世纪80年代在美国吃饭的时候，有一个人讲他是阳江人。他说阳江那个地方旧社会是海贼天下。海贼就是海盗，在谢天赐的绘画里面体现得非常充分。海贼的特点是无法无天，他哪个国家的法律都不遵守，不受任何的法律约束，海贼精神很了不起。怎么好就怎么干，这个画我管你怎么画，我就用我的方法，先闯出来再说——这就是谢天赐的长处，就是他的绘画颇有存在的价值。看到他很多方法，很多东西确实不合古法和现代人的方法，他画自己的画。胆子很大，有气派，有相当的气势在他的绘画里，我觉得他的画画得很好。谢天赐是他们这一代画家里面很有成就的艺术家，现在看到他的大幅作品，不仅是篇幅大，而且有品格、有笔墨、有追求，把西方的文化因素，包括色彩、包括造型融化到中国传统绘画的意象创造的意境中来了。

　　孙克（中国画学会副会长兼秘书长）

　　谢天赐先生大写意花鸟画给大家一个新的气象，是广东画家中杰出的一位。我感觉到谢天赐先生的大写意花鸟画很有个人特色，笔墨非常的雄浑奔放、姿肆，相当的随意，整个画面控制得非常有度。笔墨的现代性转换，笔墨的精神大部分的大大地突破了。我在看天赐作品时，有一种感觉，就是他的笔墨当中除了奔放之外，同时还有金石味的追求，还是比较耐看的，这是他的笔墨特点。同时在绘画的题材上，家禽鸡、鸭、鹅都能够融合到画里面去。这些方面的探索，和花鸟的结合也很有生活情趣，中国花鸟画的发展到他的手里很有个人特点风格。

　　陈履生（中国国家博物馆副馆长）

　　谢天赐先生给我们21世纪大写意花鸟画的发展提出了问题，这是他积极有意义的一个贡献。因为大写意花鸟画自吴昌硕、齐白石以来，经历了潘天寿的变革，在这样的变革当中，我们看到20世纪中后期以来大写意花鸟画的现象，就是融入了很多新的题材和内容。因此，21世纪大写意花鸟画在图式上带来的变化是显而易见的。但是，在笔墨上却出现了严重的问题，这就是当写意花鸟趋于写实的时候，对传统的中国画的发展带来的我们要探讨的世界西方绘画的趋同性，发生了质的变化。因此谢天赐的大写意花鸟画让我们看到了岭南派的花鸟画的贡献。我觉得他所画的抽象的结构方式，消解了传统的大写意花鸟画的基本的格局，出现了一种时代的新气象。应该说在当代大写意花鸟画极度衰落的今天，能有这样一枝独秀是令人惊喜的。我也充分地综合各方面来看，大写意花鸟画在现代发展出现了青黄不接，出现了我们认识中的模糊性。所以我认为谢天赐先生的贡献就在于，在这样一个不景气的大写意花鸟画时代发展格局中，他为大写意花鸟画的发展提出了许多值得我们深思的问题。

　　陈醉（中国艺术研究院美术研究所研究员）

　　首先给我的感觉是他的作品非常的粗犷、大气。他的作品意味着在一段时间里面有关花鸟画的改革和突破。我认为这个首先在观念上和技巧上是一种很强烈的突破的要求。谢天赐花鸟画除了能感觉到非常的粗犷和大气外，第二个特点是色彩很强烈。以墨代替色彩，取代颜色的功能，已经相对极端的把墨色扩张了。第三个特点是装饰性很强。这个恐怕和他学过油画、版画有关，在他的画面中，线条的运用、组合，形式感的运用，有些是非常有匠心的，处理得非常的好看，这是他作品中又一种特色。

　　邓福星（中国艺术研究院学术委员会副主任、博导）

　　写意花鸟画大家知道是从明代陈淳和徐渭开始。清代的八大，到了吴昌硕、潘天寿发展到了一个高峰，而我个人觉得谢天赐在大写意花鸟画的探索上是有突破的，他的花鸟画艺术对我们当前大写意花鸟画的探索，怎么样向前推进？包括在笔墨方面如何当随时代？当代的笔墨可以吸收哪些新的成分，和前人拉开一定的距离，是非常有启示意义的贡献 。

　　高天民（中国国家画院美术研究院常务副院长）

　　近现代花鸟画在整个中国美术的发展中，确实处于一个比较尴尬的境地。我们今天谈笔墨的现代性转换，不仅仅是一个花鸟画的笔墨的现代性转换，而是整个花鸟画的一个现代性转换。所以我觉得谢天赐先生就是这样一个转换过程中的一个代表。

　　郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长、博导）

　　跟岭南派其他画家比较起来他对色彩的控制比较强，很有控制力。他还能用各种各样的浓淡的墨去丰富画面，延伸画面，所以他的画面有一个统调，有一个主调，在这两个之上控制一种情境。随意赋彩强调的是一个“境”字——这三点构成了谢天赐大写意花鸟画现代性笔墨转换的三大特点。

　　邢少臣（中国国家画院创研部副主任）

　　天赐先生的画我觉得用4个字，就是借物抒情。花鸟画画什么我觉得并不重要，完全是一种情感的宣泄，情感的流露。谢先生借助花鸟、色彩、笔墨、点和线，把情感完全地宣泄在宣纸面上，这种情感是真实的，不是刻意的，不是造作的。为什么现在很多人谈及当今花鸟画时，认为沦落、低迷、停滞。为什么会有这种现象出现？就是因为虚假、故作姿态、矫揉造作的东西太多了。像谢先生这种真性情的不多，所以我感觉他的笔墨结构和状态都非常好。大厦已经盖起来了，至于屋子中放什么东西，那是智者见智的东西。

　　马鸿增（中国美术家协会理论委员会副主任）

　　我觉得谢天赐在国家画院展览的作品跟前一次展览的作品比较而言，往传统的方向往回走了一步。因为前一次荷花系列是用解构传统的中国画的语言的方法，解构重组的方式来创新的。而这一次不光是画了荷花，还有各种各样的花鸟，往传统又回过来一点了。我有这么一个感觉，这个回还是有必要的。中国画荷花的画家非常多，百年中国画展里边，有两三百人，画荷花不下10个人，有各种各样的荷花。而没有一个人画的味道有谢天赐的浓。我觉得现在这批东西还是保持了原来的探索精神，而在真性情的维度上不下于上一次。我从谢天赐的花鸟画中感觉到了一些山水画的气势，在章法构成的处理上是吸取了一些山水画的元素，这一点又是很重要的。谢天赐是走笔墨当随时代这一条路，可以更广泛地吸取中国传统绘画以外的东西。我总觉得中国传统绘画以外的东西，没有得到中国写意画家的高度重视。谢天赐的作品气势很大，谢天赐大写意花鸟画现代化的转换里面正好形成了自己独特的风格。而现在的谢天赐在吴昌硕的基础上向前走了一大步，我非常祝贺他的成就。

　　乔宜男（中国国家画院国画院研究员、院办副主任）

　　谢天赐从传统向现代性转换的追求是我们所有中国画家共同追求的方向。在我看来，有三个方面值得注意：第一个是个性化的线条，我觉得他完全是在画自己的感受。谢先生给人的感觉是温文尔雅，但是他的画是非常狂放的用线，这种可能是画家最本质的东西。第二个是画面的造型图式，比如谢先生画的梅花、牡丹，这都是古人总结图式的典范，在传统图式的前提下创新，用传统题材创新，挖掘古人没有画过的新领域，包括一些我叫不上来的动物，作为一个花鸟画家最后成熟的标志难度非常大。第三点是画面的构成，传统的讲究用笔墨的精妙的变化，而当代的画面由于画面尺幅的增加，需要总结出新的造型和构成，在这种构成方式中逐渐地形成自己的个性化的构成方式。

　　尚辉（《美术》杂志执行主编）

　　我认为他的画个性突出，在某种意义上体现出了“狂、怪、野、乱”的这样一种个性，甚至体现了一定的现代性的追求和视觉体验。我觉得他强调花鸟画的内部这种构成，并不仅仅是一种视觉审美，并不是仅仅好看，在某种意义上是把这种构成的正常视觉上的秩序给打乱了，甚至是在这种构成的秩序和个性的“狂野”之间寻找一种平衡，所以他的画我觉得总有一种突破的那种感受和感觉。正常的传统程式，比如说梅花，我们可以在传统中看到好多种折枝梅花，很优美，很严谨，画面也很完整。他的画面是在这种构成中更多的是打破这样的一种感受。所以我觉得他把梅花可以画成蓝颜色，或者是其他的颜色。可以夸张，在画松树、荷花、芭蕉叶子的时候，总是用平直的奔放的用笔和线条来打破一种正常的秩序。所以我觉得谢天赐的花鸟画，从绘画的形象和审美感受上，用笔的特征上，整体的画面的构成上，都追求一种不太平常的，能够很强烈地体现他的个性的一种意趣的。今天我们需要一种文化的修炼和文化品质的提升。这些都是毫无疑问通过对传统笔墨长时间的修为和训练所获得。在这种法则之上、之外，再求其突破和个性，这可能才是花鸟画大写意的一个高度。所以我觉得从今天来看，谢天赐先生在中国美术馆举办展览还是在国家画院美术馆举办展览，有他独特的面目和个性，甚至可以说是给当代的花鸟画领域吹进了一股新风。

　　沈岩（中国交通书画协会副会长）

　　我小的时候接触了一些岭南画派作品，在色彩方面非常好。与之相比，谢先生的画是有突破，主要是大胆、泼辣，气势开张，构图也非常好，对墨和色的结合非常好，不乏精品。最后希望艺术常青，能够更上一层楼。

　　王镛（中国艺术研究院美术研究所研究员）

　　谢天赐大写意的荷花系列在画坛上产生了比较大的影响，他的大写意花鸟画，充分体现了不光是笔墨，还体现到中国大写意花鸟画现代性的转换。刚才有人把他和岭南派联系起来，我个人觉得他和岭南画派联系不大，他也没有传承这个文脉。他主要是从西画、从中国的传统花鸟画走向现代的，是通过传统的笔墨走向现代的。我总结天赐花鸟有五个特点：第一个特点是个性表现，我认为艺术要有现代性就要强化个性。他的个性非常鲜明，而且就像他自己说的，他的个性主要体现人性化。第二个特点是意象造型，我看他的画不拘泥形似，但是又没有完全的抛弃似，他的画组合得非常好，而且他非常的大胆任意安排构图，有的荷花是颠倒的，鸟也是颠倒的，位置并不像我们传统的花鸟画程式那样。第三个特点是平面构成，可能是吸收了西方现代艺术的一些特点，用水墨表现出符合他的花鸟画的肌理。第四个特点是心理色彩，是随心赋彩，所以他的荷花有黑的，有绿的，这也是一个非常有创新的尝试。第五点，他的大写意花鸟画应该说为我们当代中国花鸟画如何实现现代性的转换，提供了一个可以让我们参考和启迪的成功案列，他的作品说明了大写意花鸟画实现现代性的转换不一定是要完全借鉴西方的现代艺术形式，可以从我们中国传统的大写意花鸟画写意精神，笔墨自身生成现代性，我觉得这可能比中西融合的现代性更加可贵。

　　杨维民（天津画院艺委会秘书长）

　　谢天赐老师有三个突破，一个是突破地域，一个突破传统，一个突破自我。首先突破地域，看到谢先生的画首先想不到他是个广东人，但是细细的斟酌，他和岭南派有不可割舍的东西。另外突破传统，刚才大家更多的谈到他从八大，从传统当中花鸟画找出来了一点最精髓的东西，他的成功就在于把传统最经典的东西打通了，自然有一个融合。有的时候我们对传统花鸟画有一个概念，可能觉得这里边是不是要放点辣椒，不放辣椒会怎么样，可能有一些质疑，但是我觉得从传统中走出来的突破是有益的。最后一个是突破自我，谢先生的画绝对是南方的画家画的大有北方之韵，现在的信息量，要作为一个有影响的画家，一定要把自己站高，不是拔高。

　　张敢（清华大学美术学院副院长）

　　谢天赐的作品题材广泛，过去的中国花鸟画，借花鸟抒发自己对人文的情怀，表现知识分子的高洁的气质、品格。但是，谢先生突破了这些。比如有豹子的表现，包括禽鸟，对火鸡的表现，这个在古代的作品中很少去表现的。这个也体现了视野的变化，今天不再局限于中国风物，可能也有异域的景物、花鸟。另外关于谢先生笔墨的问题，在他的笔墨中可以看到传统与现代之间的探索。花鸟画的题材是否可以画那样大的尺度需要探讨，可以考虑将来挂在什么样的位置和空间上，跟空间有什么样的关系。我觉得谢天赐先生的画给我们带来一个新的思考，未来的中国大写意画的发展方向。这种尝试和探索已经给我们展示了一个很好的方向。要具有开阔的视野和用笔来尝试，但是要知道如何用更好的艺术语言来表现。

　　张桐禹（中国国家画院美术研究院研究员）

　　文人画把书法机制借用到绘画以后，最得益的就是花鸟画。当到清末的时候，近现代画家把金石、书法借移到花鸟画中，使得花鸟画达到了一个高峰。但是，出现了一个问题，把所有的能量都用尽了。所以花鸟画出现了感受力和表现力不同步。我看到谢先生的画个人的感受是他的表现力是同步的，这一点我们有一个明显的感受，他把中国写意绘画的东西纳入到现代视觉，比如他的画面中对色彩、线条、造型这三个主要元素进行全面的调动，纳入他的视野和形式安排中有条有理，同时把黑和白，浓与淡、点和线以及面的运用有综合安排，虽然表面上看起来是随意安排，实际上他是提前醖酿设置，这一点是很可取的。谢先生虽然地处岭南，但是在他的画中我们感到通常是北方人蓬勃向上的格局，这一点我们确实能在他的花鸟画中感受到这样一种强大的气场。

　　赵力忠（中国国家画院艺术委员会委员）

　　谢天赐先生的作品有几个特点：第一，他的作品一个很大的特点就是在花和鸟的处理上采取的两种处理方法，花头的处理比较靠近于传统的大写意方法，以墨和色彩为主。在鸟的处理上不一样，我注意到他的鸟是外形的剪影，但是很符合鸟的结构，在鸟的中间部分像很随意的像写草书画了几根线，生气昂然。第二，他的大写意水墨淋漓的墨块和线的结合。尽管说别人的大写意花鸟画也少不了线，但是他的线比较突出。除了枝干，尤其动物的线跳出来。动物的线很多用的是枯笔，因如有很多飞白，正好和淋漓的水墨形成一种很鲜明的对比，产生一种力度。第三点，我还比较喜欢他的某些淡墨，尤其淡墨点子。我们一般淡墨处理完以后，充其量再加一次而已。而他的淡墨画完以后里边有好多纹理，我凑近一看是怎么出来的，像丝瓜瓤子的肌理，可是又很不规则，说明他作画非常的认真，同时又提高了它的丰富性。第四点，当代好多画家都是由其他画种转过来，转的同时就往往带有原来画的影子。他是从油画和版画转画中国画的，而他的转换是比较成功的。

　　赵权利（《美术观察》副主编、博士）

　　如果是对古典传统的一种反叛或者转换，这一点我觉得在谢先生的作品中体现得非常显著。我的感受主要是体现在两个方面：一个是他的用线方面，二是画面的结构。而中国画这个概念，传统古典却用布局。而对谢先生作品而言，是用结构可能更能够准确地表达他的创作方式。行笔不是一种持续性的，而是非常明朗的、非常显著的有节奏的、有顿挫的。停顿下来然后迅速地往前走，一顿然后再往前行进，这么一种用笔的方法。这种线条和单纯的直线比起来，使人感受到可能显现更强的力度。 第二个在画面的结构上也有这种感受。他画面的结构主要用虚实对比的构成方法。对比非常的鲜明，非常明朗，黑白虚实对比强烈。具体的形象非常集中，空白也非常明朗，大片的空白，中间没有任何点缀的过渡，对比非常显著。画面中留下很大面积的空白，与前面所说的用线方法结合，会更加增强张力的视觉的感受。

　　刘龙庭（人民美术出版社副编审、《中国书画》副主编）

　　说笔墨当随时代还是当随古代，我认为笔墨既要当随时代也得随古代。进了展厅以后我有一种大气磅礴的感觉。谢天赐外表很文静，但是他笔底下的东西很磅礴。谢天赐先生虽然是在岭南，但他的花鸟画这次在北京的展览应该引起大家的深思。我想起几种“气”，现在的谢天赐的画没有俗气、匠气、脂粉气、草气。但是，当今有些画家的作品也很放，反而很俗。所以这些方面，我认为谢天赐的画给我们引起了很多的思考。他的画现代感很强，一个是表现在色彩上。例如他画的梅花中有蓝色的、有绿色的、有红色的，还有黄色的腊梅。现实当中是没有蓝梅的，我想梅花用蓝颜色也可以。再一个是他的题材上，比如画的猎豹，画的火鸡，不容易。岭南派的画家创新性很強，所以这一次谢天赐为广东的花鸟画争了光，争了气，希望继续努力，争取更高的高峰。