本报上海讯　记者 戴牧　11月1日，由中国美协、上海市文联、上海市美协、江苏省美术馆联合主办的“卢甫圣：知一知二之间”艺术展览在江苏省美术馆新馆开幕，展出时间为10月30日到11月12日。展览是卢甫圣“知一知二之间”系列展览在北京、西安、武汉、深圳之后的第6次巡展。但正如前几次的展览一样，依然有众多的拥趸。除了来参加开幕式的众多美术界大佬，更多的观众在展览现场，远看，近看，拍全景，拍细部，咀嚼文字，流连不已。

　　记者手记

　　卢甫圣在中国美术界是一个很特别的人物：他是著名的艺术家、艺术理论家、人文学者，也是出版家、艺术策划人。他既用深厚的理论素养进行艺术思考与实践，又从艺术创作中体悟哲理与书写历史。他在出版行业奋力良久、业绩斐然。对于卢甫圣与他的艺术，知道的人不少，了解的人不多，无论是文字，还是绘画，往往只知其一，不知其二，知其然不知其所以然。展览展出了37.5米巨幅当代山水作品《知一知二之间》，以及新作人物画《倬彼云汉》等100余幅代表作，并且以自撰诗词的书法作品来关联其山水与人物作品的视觉观念，将书法、绘画、诗词、文论有机地形成展览整体。

　　卢甫圣严于治学、敏于思考，他的艺术创作，以知性驾驭艺术自由，以学识涵养绘画性格，形成其个性鲜明的艺术风格。在宏大的画面上他娴熟地驾驭自己独特的笔墨语言，但他又能把这语言简化到至于觉得“单一”的表达方式：37.5米巨幅当代山水作品《知一知二之间》长卷上，他只用了一种色，却衍生了无尽的“彩”，观者往往被扑面而来的气势一下子蒙头击中，继而迅速被吸引去近处细看、退后再看，再坐到展厅中央的沙发上呆看。通幅红色皴染的巨幛中，卢甫圣继续了其不加草木庐舍，不点人物车马，似真似幻，似是而非的总体风格，进一步地消解了山水形象的具象特征，纯以钩染块面，堆叠而成。画面形象完全消解了空间关系，纯以视觉观看的线路暗示，大段的画面主体徜徉于抽象与具象之间、悠游于诗意与画意之间、想象于人形与山势之间，与传统山水的观看经验大相径庭。就像中央美术学院院长范迪安先生所说的：“他的创作心境是一个独立、自我而丰足的世界。沉浸在这个世界里，他的下笔便有不同的形象，便有不同的笔墨情绪，更有不同于古、不同于他人的艺术意境。”

　　作品《九域》系列、《天下熙熙》、《在者》、《适其适》、《倬彼云汉》等新作都是卢甫圣在2000年以来所做的超越性的变革。他的人物画将西方的形式观念与东方精神气质相结合，采用了对比强烈的大色块构成几个互相对比形成的大头像。现场就有小朋友疑惑地问妈妈：“这是不是像毕加索的画？”妈妈说：“粗看有点那形式，但事实不像的”。巨幅头像，是卢甫圣在十几年中逐渐形成的中国文化的包容性的视觉符号，而在新作中，这种互相衬托中呈现的嵌套效果，又暗合西方艺术史上视错觉呈现的悠久命题，这些元素都综合在一幅画面上，并最终以绵长苍劲的书法线条，沉着纯粹的水性色彩，丰富微妙的烘染效果等最具有中国特征的视觉语言呈现出来。

　　开幕式上，江苏国画院院长周京新说：“学生时代就听过卢先生的传说，说当年他读大学时，因为学识的出类拔萃被提出来给同届的学生当老师，仅此就让人敬佩；看卢先生的书，虽然言简意赅，但读来相当费神，读上几页，想上一天，收获却颇丰。”

　　卢甫圣长期主编《朵云》、《书法》、《艺术当代》、《公共艺术》等专业杂志，为艺术学从传统向现代的转换变革提供了驰骋的空间。只不过，在现实中，这位颇为传奇的瘦小学者实在是个沉默寡言的人，也是个让记者颇为无奈的采访对象，他安静地听着，面部表情单一，若有所思，有时眨几下眼晴，往往你问了好长一句话，他微微一点头说：“是的”、“很好”，少有长句。大厅里一大拨人围着，摄像机、话筒、目光全对着他，他就像一个时刻想离开人群却又内敛安静的听话孩子，简要回答着采访，和气地被人要求合影，没有一丝多余的语言和动作，哪怕开幕时请他上去说两句——他真的就只说两句：“谢谢江苏美术馆做的这个展览、谢谢大家来看展览。请大家多批评。”