■鲁虹　游江

　　李华生是四川著名山水画家陈子庄的学生，早在20世纪80年代初，已经是一个很有名气的山水画家了，令人不可思议的是，在90年代中期以后，他突然转向了对于抽象水墨的思考。据知，这既与其朋友王川的影响有关，也与他本人对艺术史的反思有关。

　　1996年10月的一天，李华生于创作中，无意识地在一张废作品上画了一条条横线，然后又画了一条条直线。也正是在这种形成方格子的画面中，他体会到了一种特殊的“禅意”、秩序、规范与美感。一方面，他想起了平日里透过家中7扇格子门观看外面世界的迷茫感受；另一方面，通过对这些线条的反复书写，他还发现：在很多时候，个人的主观意识其实完全在某种框架的掌控之中，任何人都难以超越。往后，李华生开始了画线格子的艺术之路，但与许多强调反传统的抽象水墨艺术家不同，他一直是用传统的笔墨之道表达着抽象的观念，并由此留下了心灵的记录和痕迹。与此同时，他的方格子画也体现出了特殊的节奏、旋律与超结构的味道。而这都是西方抽象画中所没有的。

　　作品《99.1——99.2》画了整整一个月。在此过程中，李华生以一种颇为平和的心态执着于墨线的书写排列，就如澄怀悟道一般。也正是在一种不厌其烦的重复性绘制中，李华生对个体生命的终极意义进行了追问和反思，并表达了对于时间的深刻体验。熟悉中国水墨的人都知道，“线”一直以来都是中国伟大传统之一，它与书法、音乐，还有艺术家的特殊感受都有内在的联系。从李华生的画作看去，他不仅十分注重对于线条轻重缓急、流畅婉转的把握，还利用线与线的交错分割形成了具有冷静秩序感的画面。可以说，他画中的“线”并不服从于任何物象与表意，而是画面的主角。于是，“线”也因此获得了它自身的单纯性。

　　李华生的抽象画既有明显的东方意味，又有很强的原创性。在世界抽象画的大格局中，应该占有一席之地。

　　李华生，1944年生于四川宜宾。国家一级美术师。1985年受聘任四川美术学院客座教师。现居四川成都。诗、书、画、印共长。曾为重庆美协副主席，现中国美协四川分会理事。