一件事情，如果成为一个人一生的钟爱，那么，难免就会盛大其事。王谷夫的盛大其事是：书画。

　　无论是书法，还是绘画，王谷夫都喜欢往大里弄。三五米，甚至几十米的大幅，放在今天是不太稀罕的了，但是，20来年前，看到这样的宏构巨制，还是很让人震惊的。为什么要弄得这么大，我问过，他也说过；可是，至今还是不清楚。我想数十年来，如此顽固的好此不疲，大抵不会是一时兴之所至，或趋时附会，一定有来自性情深处的欲求。

　　掩藏深晦也好，言说不达也罢，在画面上一时难求的东西，往往一览无余地显现在书法中。尤其是那些尺幅巨大的草书。

　　透露王谷夫性情的是他对墨色的选择：淡墨。

　　淡墨、生宣，对于稍有书写经验的人说，都会感受到由此带来的压力和挑战。同样的纸，墨色越淡，洇化越强。因此，要点画线条交代清晰，唯一的途径就是提高运笔的速度。当然，也有刻意迟缓运笔速度，以利用这种洇化机理效果，以达到所为“现代”、“创新”目的的。王谷夫的书法作品中，我们看不到那种所谓的机理效果，显然，他用淡墨也就不是为了“现代”、“创新”的目的。这也就是说：王谷夫用淡墨，全然是因为要合适他的运笔习惯。如果说，淡墨快笔，是从材料特性的角度来说的；那么，快笔淡墨，便是从书家性情的角度来说的。王谷夫的书法以淡为胜，实则也就是他炽烈亢奋性情的表征。

　　因为淡墨，因为生宣，于是，就有了一泻而下的痛快淋漓，也就有了长枪大戟的奔突冲刺；又于是，有了层层迭迭的浑厚凝重，更有了墨色交融的温润华滋。

　　如果说，材料的特性与画家的性情之间的耦合，是可以寻找的，那么，因着快速操运而来技法功力，是需要时间的累积方能获得和成就的。董其昌说，字要熟后生，画要熟外熟。这第一个熟，讲的就是毛笔和墨纸之间操控的娴熟。娴熟，来自长年的训练；长年的训练得以保证，则端赖着无悔的钟爱。这些正是我们从王谷夫的书法中看得的，并且能够印证的。

　　书画，对王谷夫来说，大抵不是一种可有可无的奢侈，而是不可或缺的寄托。如果，说是生命的寄托，或许有些虚悬；说是性情的寄托，则是确实的。因为别无选择，所以，他虔诚地呵护；因为不可或缺，所以，他无悔地执着。以书画为寄，大抵已经成为王谷夫的一种现实的生存和生活的状态。这种现实的而不是超然的状态，乃是解读王谷夫书画的门径：因为正是这一现实性，使得王谷夫是如此虔诚、隆重地对待书画这件事，在材质上、在技法上，甚至在尺幅上，都不遗余力，竭尽所能，以盛大其事。