在近些年来诸多大型美术展览中，总是让人有琳琅满目之感，这些作品不乏题材上的丰富，不乏风格和样式的多样，不乏语言上的夸张，不乏深入细微的写实功夫，更不乏制作上的完整，但却不让人感动，为什么呢？我们生活在图像时代中，借用图像成为今日许多画家常用的手段，这本无可厚非，但当它成为画家的创作依据和终极追求时，我们的绘画就成了复制图像的工具，绘画的表现就会沦为制作的过程，其结果便丧失了画家以身感受世界的基本能力。

　　一万多年以前，当西班牙的洞穴人在阿尔塔米拉岩壁上涂抹时，心中充满着某种敬畏甚至恐惧，那些充满野性的线条所描绘的狩猎场景，是作者的亲历，它没有照片般的写实，却比照片更真实，这“真实”融进了画家情绪的波动，线条中带有着画家情绪的变化和身体的温度。十九世纪的梵高，在描写阿尔地区的矿工时，心中也有这般的情绪，那些看似简单生涩的铅笔线条，那些并不准确甚至有点生硬的造型，那些呆滞的人物表情和笨拙的姿态，却深深吸引着我们眼球，并让我们心生感动，这里没有熟练的技巧，也没有完整的制作，但却有画家对世界真实的观看和对提示这观看的执拗努力。

　　今天，马松林向我们推出了他近年的一批作品，这些作品尺幅不大，有的可能就是作者身处实景的一次性写生，有的可能是经作者体验后的重新表现，但都是作者对自然观察的真性流露，读来颇有亲切之感，他的作品有着鲜明的写意性，具有以下3个特征：

　　其一，直面现实的眼中之意，松林写生重整体感觉，而不拘细节，他试图捕捉山水在视觉一瞥中得到的意象，在信笔涂抹中，寻得一分意趣和生气。

　　其二，松林的风景深藏着作者的怀旧之意，品读他的风景，常觉一种大实大虚的张力，这形成了一种别样的表现空间，这疏密有度的画面构成因素造成了某种独特的画面意境，而那穿插其中如鬼魅般的人影，也总将我们拖入往日的某个虚幻时空之中，使画面平添了一种神秘的气氛。

　　其三，松林直率写意，他的画面常带给我们扑面而来的笔意效果，粗犷、率性，这种笔意激发了我们视觉的激情，让我们跟着作者的笔迹进入作品呈现的世界，同时也陶醉其中。

　　松林在写生中找到了自己对创作的灵感，松林在体验中，将思绪植入画面深处，松林以写意的笔触涂抹出了自己心灵的感动。

　　杨参军

　　2014年10月