谢振瓯

　　《大唐伎乐图》

　　1983年底，以长安、兴庆宫勤政务本楼为故事引发的《大唐伎乐图》（绢本）画出第一稿。作为历史风情画，以叙事唐长安中元节，兴庆宫花萼楼前赐民大酺，与民同乐，诸部齐上，百戏纷陈那一片歌舞升平景象。据史载，唐有十部伎乐，仅清乐、燕乐两部为中原本音，其他如西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌伎均为夷、狄、胡、蛮四方伎乐，借此来构想十方文化交流，兼容并取举国盛尚的大唐文化之博大雄盛。并借以抒发那一代国泰民安的历史豪情，以及那般开放、交流的宏大襟怀。此画作于1984年，正值改革开放之初，全中国群情高昂、百业待业，既感悟于历史的豪迈情怀，又受现代的精神感召，应该承担当时这双重的情感驱动。

　　陈向迅

　　《牧歌三月》

　　从创作开始的想法，到最后完成的画面效果，有很大的变化。如何反映和表现自己所熟悉的江南水乡和田园风光，如何能画得和别人不一样，在这组画里，主要是在画面的形式构成上作了些尝试，花了较大的功夫。其间画稿反复多次，在这不断地反复中，最难解决的仍是一些形式和语言的问题，也就是所谓要画出一点自己的味道来，这是一个十分具体的创作过程。

　　在画《牧歌三月》时，陈向迅根据立意的需要想把画面处理得清淡一些，而房子又必须是画得淡的，但光画几根线毕竟太单薄又缺少变化，而又不能把瓦片画得很重，避免与其他画雷同。所以他先用颜色擦底子，再用淡墨勾线，浓墨擦之，趁湿用清水破，再用焦墨擦，这样反复多做几次就觉得笔墨层次渐渐丰富起来了，并且又保持了比较清淡的效果。画树也这样，不能用浓墨画，因为立意需要清淡，所以先用较重的颜色画，趁湿以重墨擦之，取其渗化自然，再勾点一下关键结构，这样做既可以不画得很重，又不让墨过多地盖掉颜色的亮度。除了擦以外还可以用清水破墨使其墨色减弱，而笔意墨韵味道俱在。

　　唐小禾、程犁

　　《楚乐》

　　他们从画像石、画像砖的构图格局和变形特点中受到启发，采用分层平列的构图格局，把人物动态作几何形体的变形和夸张。好像只有纳入这种形式，才可能将繁复的古代音乐歌舞场面融为一个整体。因此对画面内容作了分层的处理：画面最上层是编钟、编磬和建鼓，用大型乐器本身的平行线、垂直线构成；中层是长袖折腰群舞和散花独舞，向一边作起伏连贯的运动；下层是悬鼓及丝管乐队，通过演奏人物的左右倾斜动态使画面的结构线向上部运动。因此，三层互相衬托呼应，造成气势。画面成横向运动的结构及各部分整体的几何形与横长的画幅统一，又和大厅简洁的直线结构统一。

　　在壁画色彩的设计上，他们借鉴了楚漆绘的色调，精美的楚漆绘木器，往往在黑漆的底色上，有着飞扬流动的红、白、金黄和蓝色的纹饰。造型那样独特，色彩富丽、含蓄、深沉,发人想象。这是楚文化的浪漫主义风格在造型艺术上的表现。《楚乐》在湖北宜昌陶器厂直接进行了陶版烧制。24 厘米见方的陶版，平整度正负差相加小于1.5 毫米，大小的正负差相加小于4 毫米。烧成温度1200℃度左右，泥料的磁化和釉色的播化均较好。从建筑材料的要求来看也较理想。