创意产业化、模式多元化、服务社区化、环境生态化、园区人文化

　　——中国文化创意园区产业发展高峰论坛

　　10月16日上午，中国文化创意园区产业发展高峰论坛在杭州白马湖国际会展中心B馆四楼顺利举行。论坛由中国美术学院资产经营有限公司主办，浙江美术传媒拍卖有限公司与中国美术学院创意产业发展有限公司承办，围绕“中国文化创意园区的运营模式与产业融合性发展”的主题，深入讨论中国文化创意园区的运营管理、产业融合、转型升级、未来发展等方面的问题与支持策略。论坛由中国美术学院资产经营有限公司总经理余伟忠担任学术主持，中国美术学院党委副书记傅肃琴先生致开幕词，并对中国美术学院近年来广泛参与社会服务的成果作了简要介绍，预祝本次论坛成功举办。论坛主要分为主题演讲与高峰对话两个环节。

　　中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举、上海创意产业中心秘书长何增强、深圳市设计联合会秘书长刘振、澳门文创促进会主席徐凌志作为主题演讲嘉宾出席论坛。浙江省国际会展业协会会长郭牧、首都版权产业联盟常务秘书长宣宏量、杭州市拱墅区科技工业功能区管委会主任叶勇抱、中国美术学院国家大学科技（创意）园管委会办公室副主任朱哲怀、百乐建筑设计有限公司董事长王百乐、浙江龙泉披云青瓷文化园有限公司董事长季建真、绍兴金德隆董事长丁海土、台州设计创意产业园董事长程海鹏作为高峰对话嘉宾出席论坛。同时，论坛邀请杭州、宁波、温州等浙江省11个地市具有鲜明特色的文创园区的负责人，以及相关文创机构、金融机构、创业投资机构负责人等作为特邀嘉宾出席论坛。

　　论坛针对“文创园区运营管理与未来发展”与“文创园区与其他产业融合发展”两大主题进行深入探讨，嘉宾们纷纷发表自己的观点：真正的文化创意名园需要名人、名企、名品三个方面来承载；园区在关注产业、企业的同时，要注重内容核心价值的保护，设立知识产权的服务平台；园区运营与创新设计相结合，需要与智慧创造的上下游结合；三四线城市的文创园区发展需回归传统，根植于历史，把产业融入到居民生活，形成美好的生活方式，造福更多人；在内容为王的时代，做园区要虚实结合。

　　〉〉〉缘起：

　　余伟忠（学术主持）：创意产业化、模式多元化、服务社区化、环境生态化、园区人文化

　　近几年，中国美术学院已参与并建设了多个对浙江乃至全国具有重要意义和特殊价值的园区。其中有2002年由杭州化纤厂改造的浙江第一个艺术家自发集聚建立的LOFT创意社区——LOFT49，2007年由美院参与策划运营的浙江第一家政府主导的创意园——西湖创意谷，2008年由美院与滨江区政府合作共同规划、策划、运营的“全国十大创意产业园区”——白马湖生态创意城农居SOHO，2009年由美院与西湖区政府合作创建的中国第一个以创意为特色的国家大学科技园——中国美术学院国家大学科技（创意）园。这些园区与文化场所振兴、工业遗产改造、美丽乡村建设紧密结合，涵盖了创意人自发集聚、政府主导、政府高校共同主导等多种模式，有效见证美院人参与文化创意产业的实践历程。

　　作为这些园区重要的践履者，我深刻体会到现阶段文创园区发展中存在的问题与困惑，为此策划与组织“2014中国文化创意园区产业发展高峰论坛”，以“中国文化创意园区运营模式与产业融合性发展”为研究主题，邀请两岸三地的创意人士和浙江省重点文创园区的负责人，共同探讨园区的相关问题与支持策略。

　　全国范围内，经过10年左右的文创园区规划、建设、发展期，有的园区集聚效应递增，商业模式愈加成熟，有的园区逐渐被淘汰且消亡。文化创意园呈现出多元化的发展状态，无论从运营主体、物业转换、规划诉求，还是综合定位、商业模式等方面，都表现出极为多样的发展思路，在最终形态上各个园区独具特色，尤其在运营管理方面展现了极大的发散空间。我认为，未来文化创意园区的发展愿景应该具备“创意产业化、模式多元化、服务社区化、环境生态化、园区人文化”的“五化”特征。

　　〉〉〉思考：

　　魏鹏举：《互联网环境中文化创意产业的集聚与运营》

　　大量的文化创意产业的出现，说明文化创意产业得到重视，也说明文化创意园区找到了符合中国特点的发展模式。国际的文化创意产业发展，围绕无形资产形成产业链、产业群，需要内容、渠道、衍生结合的机制，而在中国尽管互联网能在一定程度上整合内容与市场，但仍然很难形成具有产业链性质的文化创意产业集团，中国未来文化创意产业的商业模式的形成略显悲观。

　　目前，文化创意产业集聚区的运营模式主要呈现为以下几种：以地租房租、地产售卖为关键的平面经营模式；发挥空间的综合价值，以打造产品平台、树立行业标杆为关键的立体经营模式；以要素供给、品牌授权为关键的全息经营模式。互联网思维为园区经营提供新的机会，如创意园区发展可与众筹结合，以线上众筹结合资源、创意、资本，线下进行众筹项目和人才的孵化。依托园区，在网上进行实物众筹，线下开展股权众筹与债券众筹，如果两者结合，互联网金融则可以全面进入到文化创意产业中来，文化资源与金融资本的对接在文化创意园区上真正实现有效汇聚，此时，中国的文化创意产业会有一个真正的大发展，甚至会有在世界弯道超越的机会。

　　何增强：《文创园区的发展趋势——基于上海经验》

　　文创园区经历了从量变到质变的跨越式发展，上海文创产业园区形成了一整套成熟有效的开发、运营模式，多方联动、分工协作，主要呈现以下几种发展趋势。

　　其一，基于产业链整合的主题化趋势。如红坊以视觉文化艺术产业为主题，集艺术展览、艺术培训、艺术孵化、艺术品储存、艺术文化交流等功能。其二，专业管理的连锁化趋势。如上海纺织时尚产业发展有限公司立足旗下13个创意园，打造上海国际时尚中心、M50、尚街LOFT、上海国际设计交流中心等四大文创园品牌。其三，产业融合、相互提升的跨界合作化趋势。如上海花园坊节能环保产业园，以情景体验的方式让人感受节能环保的新技术、新工艺、新材料，使文创产业与节能环保产业相融合。其四，以点带面，互动发展的产、文、商、旅街区化趋势。最初的文创园区多为工业厂房改造的封闭空间，如今拆掉围墙，打通产业链、商区、社区，如田子坊，7000平方米的区域，400多户建筑，每天拥有将近5万的人群，形成创意消费与体验的场所。

　　文创园区的建设是推动文创产业发展的有效手段，文创产业发展的最终目的是形成自觉的创意氛围，让大众参与创意、享受创意，提高生活品质与审美情趣。

　　刘振：《浅谈设计类园区的改造及运营》

　　纵观国内外成功的文化创意园区，园区往往是在政府的大力扶持下，通过对老工业厂房的快速改造，迅速地聚合产业资源，实现资源的共享和优化配置，从而实现规模经营的效应和产业的带动作用，因此，正确把握全球产业发展的趋势，依托当地的优势资源和产业基础，实现差异性发展和特色化经营，才是走向成功园区的共同特征。

　　文化创意园区范围很广，需要对其进行细分，我主要针对设计类的园区经营谈一些看法。经营园区，要做好基础调研，经营设计类的园区，首先要对设计有一个认识，设计是一种创造，创造一种更为合理的生活方式，为产品带来很多附加值。无论用何种方式来经营园区，让入驻园区的企业和市场接轨是最为重要的。园区经营者应起到承上启下的作用，跟市场、政府接轨，并做好配套，形成产业链，扶持入园企业做大做强。经营园区需要遵循市场化、专业化、产业化的原则，即尊重市场规律，与时俱进地应对变化和需求；依托运营主体的专业历练，走专业化经营道路；深化服务，打造上下游的产业链对接，实现创新价值的最大化。这样，才能使园区独具竞争力，形成园区企业发展的高端平台，利于园区经济的长远发展。

　　徐凌志：《以城市之墙，绘创意美城》

　　澳门没有文化创意产业的聚集区，城市空间紧凑，没有空间让艺术家和设计师来聚集。澳门的文创园区应突破一般意义上的封闭的地理空间，而是延伸至一座城的概念，它的关键在于城市文化的繁荣兴盛，城市形象的丰满鲜明，市民幸福感和地域认同感的提升。澳门城市壁画作为历史文化的承载者，是形式创新的新兴文化产业，是强调公益的新兴文化事业，促进了澳门建筑闲置立面的再活化。

　　一个区域、一座城市的文化积淀，既是文化产业发生和成长的基础，又是文化产业赖以发展和壮大的必要条件。关于文化、创意与产业、园区，我认为，文化产业未必有创意，创意产业未必有文化；有创意的文化未必能形成产业；发展文创产业未必要圈块地搞园区。文化创意需要人们、社区的互动，要避免将一帮文化人圈在一个封闭式的环境中自我欣赏，文化产业要接地气。文化创意的核心是文化，文化内涵是文创产业的立足之本，而文化创意没有产业的依托和发展，也是无水之源。在各方努力下，澳门的文化创意和创意生活等将会有更好的发展。社会各界人们一起，潜心推动城市壁画这项贯穿城市文化历史、创意产业乃至公益事业的城市创意产业大园区的社区实践。

　　〉〉〉结语：

　　论坛嘉宾荟萃，与会者进行激烈的思想交锋，这是一场未完待续的文创园区盛宴！论坛的意义并不限于短暂的3个小时，各方人士彼此建立联系，将持续探索中国文化创意园区的产业发展之路！