第七届全国美展期间，是我国借鉴西方文化，突破美术创作中固有思维模式以及推陈出新的时期，思想、学术的变革也最为活跃。这也在油画作品中得到体现。本届全国美展油画金银铜奖作品共计49件，占总数的15%。油画获奖者共52位，65%来自院校，占据绝对优势，共32位。从地域上看，辽宁的最多，占12%，有6件获奖作品；此外较多的还有上海（5件）、山东（5件）、湖南（3件）、河南（3件）、北京（3件）、浙江（3件）。油画获奖作者的平均年龄为34岁。

　　其中描述少数民族题材的作品就有10 件，约占五分之一。金奖作品——韦尔申的《吉祥蒙古》，作者将原本属于风情画领域的题材，作为载负情感寄托之物，并借助凝固、厚实、庄重的造型来传达自己的审美理想，力求体现一种平静的永恒性。

　　获得铜奖的作品——《天长地久》，这是徐里的《吉祥雪域》系列中最有代表性的一件，作品中没有忧郁、沉重、苦难的气息，取而代之的是吉祥的“欢乐颂”，色彩华美典雅，笔触厚实。这也是迄今为止福建油画界所获得的最高荣誉。而那年，徐里还不到30岁。

　　张利平的《剪羊毛》、刘永刚的《北萨拉的拜月》以蒙古族妇女的日常生活为写照，作者在语言的表现上进行了积极探索，表达了对草原牧民坚毅而浪漫的生活的热爱和礼赞。

　　值得注意的是，在第七届全国美展中，油画作品的形式、趣味，大体有两种倾向：一端向着装饰、变形靠拢，另一端向着超现实主义靠拢。

　　抽象绘画终于占有了一席之地。周长江的《互补系列NO.120》、王向明的《空间越来越少》、石强的《工业之贝壳·铁屑1号》、刘明的《夏之光之二十七》、王广义的《大玩偶——圣母子》、俞晓夫、陈天年的《工作室》等作品，努力表达“境外之境”、“象外之象”。

　　同时，国内以罗中立的《父亲》引发的超级现实主义画风方兴未艾，许多画家试图用超级现实主义的手法表现中国的现当代生活，杨飞云的《唤起记忆的歌》、王力克的《雀巢》、王胜利的《瑰宝》、袁正阳的《一把椅子和一位战争幸存者的肖像》、李蕾的《古老的暗示》、郑艺的《北方》，孙向阳的《金秋》，刘德润、李燕的《沂蒙娃》等，就是这样的结合。

　　总体来看，第七届美展中反映生活、农民农村和少数民族风情及表现个人心情思绪的题材，继续受到艺术家们的偏爱，而历史性题材、领袖题材的作品和肖像、风景作品则呈下降趋势。