11月28日，“潘天寿写生研究展”在杭州潘天寿纪念馆开幕了。展览以潘天寿写生作品为切入点，将潘天寿写生手稿、根据写生创作的作品以及现场实景照片并置陈列的方式，直观而清晰地将潘天寿现场写生的手法、视角、取舍直至创作完成作品的过程呈现出来，看后引人深思。

　　看展览是轻松的，但当年潘天寿的创作过程，可以说是殚精竭虑，几经波折。《记写雁荡山花》、《灵岩涧一角》、《小龙湫下一角》等作品早已成为新中国美术史上的经典之作，闲花野草，水流花开的背后，分明记录着潘天寿在新中国成立后努力跟上新形势，融入新时代的艰辛探索、思考和实践。新中国成立后，文艺创作提倡社会主义现实主义，花鸟画、山水画因为不能很好地反映人民群众的劳动生活场面，被认为不能为工农兵服务，虽然潘天寿也曾努力试着改变，在解放初就画出了《文艺工作者访问贫雇农》、《杭县人民踊跃争缴农业税》等反映现实题材的作品，但人物画毕竟不是他的专长。其实对于花鸟画如何适应新时代的要求，潘天寿早在1953年就思考过这个问题，“花鸟画这一画种还是要，在于向新的方向发展，而达到为工农兵服务的目的就是了，因此我想，花鸟还是可画的，只要创新方面有些办法。”

　　创新说来容易，但实践起来却非易事！1955年的雁荡写生，为潘天寿提供了灵感和新思路，潘天寿的写生并不是现场坐着对景描摹，而是在山山水水中转着看，观察体会自然山川之气象，偶尔用铅笔记一点山川的脉络轮廓、花草树木的细节。潘天寿认为：“对物写生，要懂得神字。懂得神字，即能懂得形字，亦能懂得情字。神与情，画中之灵魂也，得之则活。”名作《灵岩涧一角》就来自于雁荡写生，笔墨手法还是石涛一路，只是更加强化了线条的刚健雄强。构图只取溪涧一角，像一幅传统山水画局部的放大，因为尺幅较大，那些闲花野草的尺寸都超出了实物的大小，双勾着色的处理，使得花花草草都分外显眼，成了画面的主角，这种山水构图中突显花草的处理，极具视觉冲击力，在当时让人耳目一新。正如潘天寿自己所说的:“我近年来探索把花鸟与山水结合，统一在一幅画幅里。往后，我的探索实践就朝着这个方向去走。”潘天寿相继创作了多幅雁荡溪涧山花题材的作品，如《记写雁荡山花》、《雁荡山花》、《小龙湫下一角》等巨幅佳作，成就了潘天寿的现代美术史大家地位。

　　当今中国画坛，创新口号满天飞，但真正意义上的创新之作，可谓少之又少！一方面，美展上精工细磨的作品比比皆是，精细逼真得像照片，像油画，像水彩，就是不像中国画！另一方面，仿古摹古之作泛滥成灾，在古人那里讨饭吃，陈陈相因，萎靡不振！潘天寿先生当年“不做洋奴隶，不做笨子孙”的忠告，至今听来，仍是振聋发聩！因为创造力的缺失，现场写生成了很多中国画家的创作捷径。“外师造化，中得心源”，本是创作出好作品的不二法门，但现在太多的写生成了对着景物照搬描摹，或者干脆咔咔拍一堆照片回家抄去，甚至还有把照片用投影仪投到纸上直接描的！据说，油画还有更绝的——直接喷绘到油画布上，再用油画颜料稍加涂抹，真是“多快好省”了！针对当今画坛的怪现状，去看看潘天寿先生的写生展览，无疑会有很多的启示和受益！