12月15日，“第十二届全国美术作品展”在大众的期盼中如约而至。这天，北京气温跌至冰点，且伴随七八级大风，但寒冷的天气丝毫没有阻挡观众看展的热情。记者在现场看到，离开幕式正式开始还有一个小时，中国美术馆的大门口已排起了长长的队伍。迎着刺骨寒风，来自五湖四海的人们汇集在一起，都想在第一时间一睹5年一届的“国展”风采。

　　上午10时，“第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖·创作奖、获奖提名作品展”在中国美术馆盛大开幕。中国文联主席孙家正，中宣部副部长、文化部长蔡武，中宣部副部长黄坤明，中国文联党组书记、副主席赵实，文化部副部长董伟，中国文联副主席李屹、左中一、李前光、杨承志，中国文联书记处书记郭运德，全国政协常委、中国美协名誉主席靳尚谊，中国文联副主席、中国美协主席刘大为，文化部艺术司司长诸迪，文化部对外文化联络局局长张爱平，中国美协顾问刘勃舒、杨力舟、常沙娜、詹建俊、李翔，中国美协分党组书记、常务副主席吴长江，中国美协副主席杨晓阳、范迪安、何家英、吴为山，中国美协分党组副书记、秘书长徐里，中国美协分党组成员、副秘书长陶勤、杜军等领导、嘉宾出席了开幕式。开幕式由吴长江主持，蔡武、赵实、刘大为分别致辞。

　　而最激动人心的时刻，莫过于开幕式现场最后压轴进行的第十二届全国美展组织工作奖、组织工作先进个人奖，第二届中国美术奖·创作奖、理论评论奖的颁奖仪式，数千名观众见证了这一激动的时刻。彭伟、刘德才、许海刚、何红舟、陈治、武欣，中央美术学院、西安美术学院、太原理工大学、北京服装学院，张玉惠分别荣获中国美术奖·创作奖金奖，刘曦林和尚辉的学术专著则分别荣获理论评论奖一等奖。

　　“未名湖畔的激励”

　　翻开展览序曲

　　进入美术馆一楼的中心主展厅，首先映入观众眼帘的，便是一幅悬挂于展厅最醒目位置的名为《未名湖畔》的特邀油画作品，该作品前参观人群络绎不绝，纷纷拍照留念，关注度颇高。该幅作品再现了2014年5月4日，习近平总书记考察北京大学，参加“北京大学纪念五四运动95周年青春诗会”后，在未名湖畔与青年大学生亲切交谈，阐释“中国梦“的场景。而该油画的作者是来自中国美术学院油画系的教师常青。他希望通过这幅作品激励广大青年学生自觉践行社会主义核心价值观，与祖国和人民同行，努力创造精彩人生。

　　由于本届美展做了大量的组织宣传工作，吸引了许多居住在国外的华裔艺术家参加到全国美展当中来，成为本届美展的一大亮点。虽然他们常年居住在国外，但是创作的作品却紧扣当今中国的时代发展主旋律。在展厅现场，一幅题为《民族魅力中国梦》的作品吸引了记者的目光。画面中有56朵不同形象的花朵和56个来自不同民族的人物形象，花中有人，人中有花，人和景巧妙地融为一体，千姿百态，各显芬芳。这幅作品的作者叫扈航，是一位来自加拿大的华裔女画家。她对记者谈到：“全国美展是中华民族的一次艺术盛会，感谢全国美展给予了我们这些海外华人一次展现自我的机会。”

　　油画金奖作者何红舟和水彩粉画银奖作者应金飞，巧合地都选择了以绘画的方式记住历史。何红舟的《桥上的风景》以肖像的形式表现林风眠、吴大羽、林文铮的欧洲留学生涯。“为老校长林风眠先生造像，对身为中国美术学院油画系教师的自己而言，理应是自然而然的一件事，但是细想起来，其中包含了情感堆积、感受深化的过程与机缘。”

　　“当我凝视老照片中林风眠、吴大羽、林文铮、李金发欧洲留学时的身影和他们透过镜头的眼神，不禁想起林风眠在1924年留学期间创作的巨幅历史画《摸索》，林先生在画中以表现主义的手法描绘了人类文明中重要的文学家和艺术家的群像，把艺术创造蕴含的内心激荡展现为天下关怀的历史情怀。在相隔90年后，我在《桥上的风景》创作中表现林风眠先生一代人伫立巴黎桥头的身影，是想以回望的目光表达敬意并希望以绘画的方式记住历史。”何红舟说，在准备第十二届全国美展期间，正好他与同事们一道为油画系的“国美之路”展览做画册的编辑工作，对学校历史的梳理让人感慨于那一代人在青年时代业已形成的“调和中西艺术、创造时代艺术”的理想、“为艺术战”的人生态度，以及为实现这一使命所付出的苦难人生的代价。

　　应金飞在创作《似水年梦》前，就有清晰的视觉指向，他借用历史人物形象的某种不完整记忆片段，来表现这种因时间流逝所产生的模糊感受，力图唤起某种肃穆、宁静的崇高感，就如同一件经过时间磨损了的雕塑残件。“我喜欢保留这种残缺的视觉记忆，有力而纯粹、激发内心的心绪，唤起对时光的感叹；叩问历史，可见的却又渐行远去的他们的时代。”他如是说。

　　应金飞认为，作品的核心还是绘画本身的形式语言规律的把握，技巧终只是手段。“今天看到的水彩大多是风景写生和少量画人物写生，创作方式基本以照片为主的写实系统，我想是否可以有实验性倾向的水彩呢，是否可以再‘当代’一些呢？也许反向思维方式也是跨界的一种手段吧。”

　　浓烈的生活味

　　感动你我

　　整个展厅参观下来，记者感到本届美展的一个很明显的特点便是获奖作品具有浓烈的生活气息，多是老百姓喜闻乐见、很生活化的作品，获奖艺术家很注重对身边生活的体验观察，善于从日常生活中抓取、提炼创作题材，对生活的表现细腻而动人。若用一个词来概括便是——“接地气”。

　　如中国画金奖作品《儿女情长》，就是一幅温馨动人、家和情深的风情画。画面表现了一个中国普通家庭的常见场景，女儿带着女婿和外孙女回家，女儿给妈妈带去了礼物，孙女给姥爷带去了柔情，女婿的到来，更增添了家庭的温馨与完满。而妈妈舞起带有面粉的手臂、桌上给爸爸带来的药和补品、还未来得及收起的旅行箱、孩子的书包、日历上标记着“到家”的日期等等每个细节都紧扣主题，都很注重对生活气息的再现，点点细微处无不打动着观者的心。

　　该作品的创作者陈治、武欣是一对夫妻，作为画家组合，他们一直都对家庭题材很感兴趣。在采访中，陈治谈到：“我们始终觉得画自己有所感悟的生活，才是最符合自我的表达方式。随着年龄的增长，我们对于家庭和亲情有了更为深刻、全面的理解和认识，视角也从小家庭的起步、成长转移至大家庭的喜乐、悲欢。离家奋斗的年轻人，工作繁忙无暇探望父母，留守家园的年迈老人翘首盼望孩子的归来，这是中国目前很大一部分人的家庭现状。回家也成为了一种企盼，所以我们选择表现远游在外的儿女归家探望父母，三代团聚的场面，通过中国家庭生活中一个很常见的画面缩影，来表现百姓生活的小梦想。”

　　从第6届全国美展至本届，鲁迅美术学院教授赵奇可以说是一位资深的得奖者。他的《在土地上》再次获得第12届全国美展银奖。作品表达作者对土地的感情，画面富有冲劲与生命力。“现在大多数人的生活状态是，对物质的迷恋与追求，而不太关注人最基础的需求，我之所以画这个题材，是想要回归朴素。不是具体地描绘哪个场景，而是对土地的热爱、对生活的热爱。”赵奇说，现在大家一说绘画就以为是“画得好看”，像整容后的样子。而这恰恰显示了人们的空虚、做作、矫饰，很不本质。他认为，人回到最基础的生活状态，是朴素、实在的，而当代人往往把这些都丢弃了。他希望借此唤起人们对土地的情感，互相间对生存的信任。

　　而版画金奖《而立之年》，则是塑造了一位普通的80后青年阳光自信的形象。作者采用了身边一位普通的同龄男性青年为原型。他那略带迷茫却自信的目光、青葱岁月的印痕和痘疤，他阳光帅气、健康、积极向上并充满朝气与活力，卷曲的头发、方正的脸庞、厚实的嘴唇、时尚的眼镜、清爽的衬衫与稳重的外套，无不散发着浓郁的时代气息和独特形象。这些元素的综合提炼，深刻地揭示了从改革开放出生的这一代青年人在独生子女的优越家庭环境中走向社会而逐渐成长的心理历程。

　　因为同是来自四川，同样是凭借一幅肖像作品荣获金奖，彭伟的《而立之年》便经常会被同行与罗中立的《父亲》相提并论，拿作对比，探讨其中的关联度。

　　西南大学美术学院教授戴正生，作为彭伟的老师，他对彭伟的金奖作品有着自己的独特理解。“如果说罗中立的《父亲》是对中国过去的概括，《而立之年》则是表现中国当下青年人的特征，成为我国改革开放以来中国青年精神面貌的一个缩影。”他谈到：“在传统思维中习惯从苦难的人物形象中寻找深度，而作为代表中国正面阳光形象的80后群体如何寻找突破口？80后以独生子女居多，他们的学历较高，在市场经济当中也面临着高房价等前所未有的压力，他们组织家庭，养育后代，赡养老人，《而立之年》恰如其分地体现了中国当代青年的应对、责任和担当，画家用黑白木刻成功表现了主流美术期盼的中国新一代年轻人的先锋形象。”

　　金奖作品的

　　缩减与遗憾

　　记者之前曾作过一个系统的数据分析（详见11月8日《美术报》第4-5版《金奖的含金量》），第六届全国美展曾产生金奖作品19件，第七届金奖作品14件，第九届19件，第十届17件，上一届有金奖作品18件，6届以来金奖作品均保持两位数，而本届美展，展览最终评选出7件金奖作品，数量大大缩减为个位数。面对媒体的疑问，徐里秘书长给出的答案最终原因还是“当下艺术创作‘有高原，无高峰’”。虽然7个金奖不足以涵盖13个艺术门类，但评委们本着宁缺毋滥的原则，不照顾，不摊派，只把最有代表性的东西，最好的东西评选出来。”徐里对记者直言，“虽然整个展览的艺术创作水准很高，但让人眼前一亮，留下深刻印象的经典作品太欠缺。像当年罗中立画的《父亲》，让人为之震撼的作品现在少了很多。”

　　在开幕式当天下午举行的“中国梦——中国当代美术建设学术论坛”上，很多与会专家也谈到了这个问题，纷纷表示很多作品关注现实生活、歌颂人间美德，传递真善美，这些都是要提倡的，但过于细腻化和生活化，美术创作还要讲究方法论，呼唤艺术家的作品还要有英雄主义的崇高感来表现我们伟大民族的自信心和时代精神。

　　谈到第12届美展，北京大学艺术学院的教授丁宁直言不讳：“获奖作品要包含这个时代才会有的高度和特色，而本届美展个别的获奖作品，我觉得分量是不够的，这也是引起争议的地方。我们要思考有些作品放到未来10年会留下什么样的痕迹，有多少能在美术史上留下一笔。获奖仅是我们这个时代某个时段上的判断而已，面对今天所呈现的这样一个规模宏大的全国美展，它的数量非常可观，但是我们需要思考的是在大量的作品里面，我们能不能真正地看到可以留给历史一些不可改变或替代的东西。”

　　在本届美展中，呈现的很多美术作品与生活有着非常密切的关系，不管是写实的，还是写意的，甚至包括抽象的作品，都跟生活有着很高的贴合度，这成为很多参观者的共识，但这也成为了当代中国美术发展的一个瓶颈。中国国家画院美术研究院常务副院长高天民在接受采访时谈到，“艺术创作来源于生活，但也要高于生活。只有当艺术家在创作中具有了一种哲学意识、文化意识、历史意识和大时代精神意识的时候，当他能够与这个生活保持一定距离的时候，才能够看清这个时代，才能够看清这个时代的本质，也才能够创作出高峰的作品。”