中国画的精神是“写意精神”。“写意”是对中国民族艺术具有重要影响的艺术观念，也是中国民族艺术的审美本质。“写意”一词实际上包括写意笔墨与写意精神两种所指。写意画同样简易，但求气概，笔迹雄壮，顺快流畅，纵横变化，向往神来之笔。大写意就更加恣肆，泼墨泼水，挥洒豪放，散乱中取奇，无法中求理。

　　写意精神的逻辑思路：不求形似，注重神韵。行笔运墨之间，对客观物象要取精用宏，运行于形神之间，做到心手相师又心手相忘，画尽意在，神完气足，得意忘言并非无言，得意忘形并非无形，写意画必有意，意必有趣，趣必有神，无趣、无神则无意。所以写意精神在写意画体现得更充分、更外露，对画家修养要求更高，理解更深，技巧的掌握须更熟。

　　卜文在中央美院中国写意画高级创作研究生班，同栖于北京台湖画院檐宇之下二载，研道学艺，砥砺切磋，和同学们共同探讨中国画的人文精神和艺术规律，寻找当代文化语境中写意画的发展方向，打下了一定的基础。我和导师组的专家们系统地为他们分析徐渭、林良、陈淳、任伯年、吴昌硕、潘天寿等历代大师的经典作品，从用笔、用墨、用色、构图、取势、布白等多角度，全方位进行讲解分析，让他对大师的作品之所以成为传世之作，有了进一步的体会和理解。学习中国画，不仅要全面研究传统，还需要去自然界中印证传统，消化传统。

　　中央美术学院博大浓厚的学风，重视深入生活的学脉，给了卜文深刻的滋养，这些都使得他坚守生活，师法自然，将世间万物的感受，注入笔端，出笔坦荡大气，纯真，不做作，不狂怪，不拘谨，成长迅速，取得了初步的成就。我向来认为，没有难度就没有高度，中国的笔墨训练和它所包含的写意精神，都需要长期的追求和探索，才能渐臻成熟，进入化境。

　　卜文的学习经历照亮了他一生的艺术道路，使他重新思考自身的定位和发展方向，延续着文人画的自律性演进。当然，艺术语言的锤炼是一个过程，它亦是每一位艺术家终生不能放松的功课。在卜文举办以“墨韵笔踪”为主题的花鸟画展之际，谨以此文表示热烈祝贺，也期待他在未来的艺术创作中取得更加卓越的成绩。