王彦萍在师从中央美术学院中国画著名教授卢沉攻读研究生期间已经在美术界产生了影响，取得硕士学位以后，影响越来越大。我参与策划的“批评家年度提名展”（1993年）、“张力的实验展”（1994年）、“世纪之门”展（1999年）、“墨缘100”展（2007年）都曾邀请她参加。她不断应邀参加国内外高层次的学术性画展，画风在前后一贯中不断变换新机。她画水墨和彩墨画，这在中国不是材质问题，而是中国独特的文人书画传统向现、当代艺术转型的大问题，从这个大的文化脉络来看，她对中国绘画的发展作出了积极的贡献。简略地说有以下几点：l.她将中国画“直抒胸臆”的写意传统，推到了当代人深层心理表达的层面，为此她很自然地、创造性地吸收了超现实主义时空错位的手法和立体主义空间分割的结构方式，当她将中国屏风引入进行画面切割时，她的心理表达便获得了更加多义的亦真亦幻的张力；2.她艺术中的造型在写实造型的基础上又返归意象造型，创造了与中国传统不同的新的意象造型。她的艺术不是外在的夸张变形，而是深层心理展开过程中自然生成的意象，她将古今艺术中常有的神秘幻觉完全转化成了自己的心理意象；3.中国文人书画高度重视运笔过程对“直抒胸臆”意义，王彦萍充分认识到了这一点在今天的价值，但她彻底叛离了传统的书法用笔系统的笔墨成规，创造了新的笔墨规范，在用毛笔推动色性、水性、墨性、纸性交互生长中，舒缓而又带着阻涩感地渗透出她独特的忧思、感伤和意气。这三方面不是各自孤立的，而是在相互作用中生发出与众不同的艺术生命，而且达到了较为精深的程度。

　　——刘骁纯先生评语