辑页掇英 至为风雅

　　“册页最显国人品赏特性”

　　册页，是古代书籍装帧形制中的一种。书画册页是受书籍装帧的影响而成，已有上千年的历史了，册页成套，也可盒装成匣，易于保存、收藏、翻阅、携带、把玩、欣赏，是中国人创制的一种喜闻乐见的形式。如艺术家陈家泠先生所言，它可明心静心慢尝细读。

　　杭州中国画双年展组委会执行主任、艺术总监许江认为，中国册页绘画最显国人品赏的特性。这一特性与尺度相关。曾有人言，中国的砚台与中国文人的距离40厘米。为什么这么说？因砚台置于书案的前方，正在一个前臂的收放之间。这种臂掌的灵活收放，不唯雅致，更是一种手眼合一来把玩使转的风神。那中国画的毛笔何其精细，墨迹何其幽微，却在手眼的运筹之中，形成一种独特的漫阅读，仿佛一种心手并举的一唱三叹。那画并非要我们深入其境，而是让那笔和手承受着心，一道发出真情叹喟。有时只一笔，有时唯一抹，却若水上轻烟，显象万端。中国册页的这种精雅的品格，最能体现中华文明天长地久的品赏习性。

　　“‘挥纤毫之笔则万类由心，展方寸之能而千里在掌。’方寸之内，经营运思，不求致广大，但求尽精微；抑或以小事大，以一寓万，这正是中国画册页作为一种小尺幅形制和装潢样式的美学限定。”本届双年展策展人之一何家英对册页有着这样的美学理解。

　　册页的风雅自两宋以来一直绵延至今，如赵佶的《宣和睿览册》、李唐的《四时山水册》、赵孟頫的《心经册页》、仇英的《人物故事图册》、王翚的《小中见大册》，以至现代陆俨少的《杜甫诗意图册》，这些精美的册页，无不是美术史中令人仰之弥高的典范。

　　此次“辑页掇英”的追求，正要阐发中国绘画的品赏特性、群化特性、体象特性、日课特性，将中华文明的慧眼神机带回当代众人的生活，带入不尽诗意的创造。正如许江院长所言，中国人真正的“日暮乡关”在哪里？册页生活的“烟波江上”，将凝聚着不尽的诗心与乡愁。

　　手卷易好 册页难工

　　“小品应该有大寄托”

　　担任前两届杭州中国画双年展评委的郭怡孮老师，这次自荐当参展作者。展出两组册页，折枝小品共16幅。郭老师谦虚地说道，画折枝小品并非他的长项，以前很少展出。这次与多位名家同道一起亮相杭城，如同进考场一样。

　　郭怡孮老师回忆起“文革”前，他父亲的画室里挂了两幅古代册页，一幅是陈白阳画的水仙图，一幅是文征明的山水画，每每家中来画家朋友，都会仔细观赏。“文革”后郭老师应邀在文化部中国画创作组作画时，在组里负责的黄胄先生突然问起那两幅画，说那画的气息太好了，久久不忘。并让其在创作组完成大画任务后要“多画点小品册页吧，太有用了”。郭怡孮老师对黄胄先生的话久久不忘，并形成习惯，大画小画交替进行，他认为画小画能助大画之精，画大画能助小画之力。

　　“小品应该有大寄托”，是张大千先生在书中说过的一句话，郭怡孮老师一直记在心中，他认为这是一句很经典的话，也是小品画的本旨。小品不是随意的小画，而是有思想、有技巧，有表现力的心灵之作。“于非闇先生曾创作过一幅小品，只画了一朵花和几片叶子，画上题了‘一花一叶天下皆春’几个字，此画简到无法再简了。但这幅画的精神含量是很大的，构思构图的深入巧妙，给读者带来了许多联想的空间。”

　　著名理论家邵大箴先生也是此次双年展的参展艺术家。邵先生说自己画小品册页也有近30年了。他慢慢体会到水墨小品最见功力和修养，“有时兴之所至，偶有所得；有时捉襟见肘，力不从心”。

　　“我从小爱涂鸦，在地上、墙上、旧书刊上；练过一段书法，那是ABC基础型的。大学最初读文学，1955年到苏联列宁格勒（现圣彼得堡）列宾美术学院艺术学系学习，上过素描、水彩、油画等课程，我最头疼的是素描，喜欢画形体结构要求不那么严格的速写和水彩。80年代末开始画水墨，开头在宣纸上驾驭水墨感到不容易，但画了几年兴趣越来越大，特别在受到好友卢沉的鼓励和夸奖之后。大概我没有受过学院的一套训练，无知无畏，敢画，又爱阅读一些元明清文人画，虽没有认真临摹，也常常‘心领神会’，吸收一些养分，还有学习、研究西画的知识，画的不过于‘草根’，所以卢沉感兴趣。” 邵大箴先生如是说。

　　此次双年展不仅鼓励艺术家在各自专长的领域之内进行性灵发挥与艺术创新，更推崇将人物、山水、花鸟、书法、诗文以及篆刻印章、金石传拓的文艺门类，乃至绘写材料和装裱手法的综合技艺融入中国画册页的全面探索与复兴之中，从多向度、深维度中完成对于经典的传习与超越。

　　此次参展的外籍艺术家玫瑰女士在中国已经有20多年了。从本科到博士一直就读于中国美术学院山水画专业。她此次参展的作品一部分是写生，一部分是创作。她试图探索不同画法的可能性，“在艺术这条道路上我不想给自己定下一种风格。在构图方面，比如在海南岛棕林的写生，密密麻麻的树叶让我觉得有一种微妙的空间感，而在乡村的写生则更靠近中国传统的文人画；在材料方面，我也尝试了纸本、绢本等载体带来的不同效果。”她认为，中国画可以从一个窄的世界走向无限，让人感觉到解放和自由。相较于如今我们所处的高速消耗浪费资源的时代，中国画却强调简洁，用非常少的材料表达丰富的内涵，用尽可能简单朴素的色彩来表达很高的境界。

　　书简日课 自奋躬耕

　　“艺者需有坚韧的求索情怀”

　　一日一课，鳞次相积，自奋躬耕于一方砚田。策展人高士明先生认为日课的意义在于艺者以无可比拟的耐心与毅力去建构艺术的精神家园。小小册页拈连着诸多古时的文化基因。若要复兴册页中的形式生机，必要重建绘画日课的生活系统，怀揣诗、书、画一体的渊深视野。

　　“记得台湾已故水墨画家江兆申先生对他自己的作品说过一句使我难忘的话：画画要见火候，像蒸馒头一样，火候不到，馒头是会夹生的。”邵大箴先生说，江先生深谙传统文人画笔墨，是台湾20世纪70年代产生的“新文人画派”的领军人物。他这样谦虚而真诚地评论自己的作品，使自己反省：功力、修养，是需要自己永久做的课业，一天不得懈怠。

　　书法是中国画不可缺失的有机部分，艺术家王冬龄先生提供的参展作品是《隋龙藏寺》日课、蝇头小草《庄子内篇抄》和交叉重叠书写的《花间词》。

　　王冬龄先生自1967年以来坚持每天临池，做日课。“可以说这么多年来我基本上是这样实践的，这是承林散之先生的学书真谛。既然如此，我就选了今年春节期间临的《龙藏寺》日课。学习此碑已有30多个年头，临写不下数十通，此碑气醇笔劲，峻逸多姿，楷书极则。日课实际上是水滴石穿的书家功夫，这不仅是手的技巧训练与肌肉记忆，还有是一种心性的修为与精神的应对。将这样的日课作为作品展示，希望能更突出观念性。”