当今艺术领域，观念多元，形式各异。段绘壮先生始终保持着自己不竭的艺术敏感和创作激情，全身心地投入到油画艺术表现中。他坚守着自己的艺术品质和思想定力，孜孜不倦地探索着属于自己的绘画语言。

　　艺术来源于实践，变化万千的自然景色为段绘壮的画面构成提供了不尽的可能，他将自然界的形、色变成了奔放的笔触、丰富的肌理和典雅的灰色块等符号性的元素，并将其整理出一个新的画面秩序，丰富了色调和色域，使画面构成极具节奏感和有序性。在绘画工具的使用上，段绘壮一改传统的单一方式，加用了调色刀来塑造物象形体。刀、笔并用，突出了物象浑厚、坚实的特征，强调了块面的组合与构成，增加了画面的力量美感和气韵。色彩的运用方面，他更是有所提炼与纯化，赋予自然山川更多人性化的特征——质朴、大气、深沉、凝练。

　　在绘画过程中，段绘壮致力追求光的效果，强调冷暖对比关系。他那粗犷的笔触、富有激情的色块和交织变换的线条，利用光的变化、骨法的力量，相互冲撞、渗透和繁衍，形成抽象率性、灵动而充满气韵的绘画空间，表达出某种特定的内涵。为了强化视觉上的冲击力，段绘壮在具象造型上融入了一些抽象的因素。但是，他并不像有些“抽象表现主义”画家那样彻底地放弃形象，而是始终在一定程度上保持画面图形的具象性，从而将现代主义的理念融化在自己的艺术世界里。

　　油画与中国画如何恰到好处地结合，是段绘壮求艺路上不懈追求的目标。正如靳尚谊先生所说：“油画作为西方艺术的代表之一，在中国的发展需要更多的中国文化元素。只有将西方油画的基本技法与中国传统美学观念相结合，绘画才富有创造性。”在绘画创作过程中，段绘壮以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，注入中国传统文化元素，尤其是与抽象表现艺术巧妙结合，努力将西方大师的精髓与中国传统艺术、现代艺术交融在一起，熔铸出了自己鲜明的个性化绘画语言，创造出了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间。

　　艺术要追求深厚，变不可见为可见。段绘壮还十分关注作品的精神内涵与深度。他采用的表现形式在很大程度上是“西方化”的，造型概括，基调深厚，但其画面效果极具东方意味，他极力捕捉大自然中那种可望不可及的美感，使画面光与色的韵律融合进自己的理想和情趣，既传达了自己体会到的大自然的律动，又化入象外之象，向他所熟悉的重“神似”、讲“意境”的中国美学思想靠近，表现出一种心与境、情与画的最直接的亲和关系。