中国画之写生不是西方的sketch，而是“工画而无师，惟写生物”的写生，从五代腾昌祐到宋赵昌的历史发展，写生才获得了在品评上的意义。此后，凡是国画摹写花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；而摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。 历史上，中国画家不仅重视读万卷书，更崇尚行万里路，也就是注重写生，即使在复古风盛行的清初，像“四王”辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。

　　每当见到吴冰工笔花鸟画写生新作时，总会觉得眼前一亮，一种特有的气息令人着迷和陶醉。总感慨其清新优雅，气韵生动，超凡脱俗，极致绝妙。吴冰画鸟生动无比，题材上攀禽、猛禽无所不涉；技法上双钩、没骨、点厾岂有不能；四季四时变化莫测，飞鸣食宿活灵活现。吴冰画花则含烟带雨，笑脸迎风，写景则赋形夺真，莫辨真伪，堪称独门绝技。

　　东坡居士有诗云：“边鸾雀写生，赵昌花传神。”余以为昔日“有赵昌，善画花，每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调彩色写之，自号写生赵昌。”今朝有博士吴冰，学贯中西，博学多才，花鸟兼善，能工能写，收放自如。每于年初飞机高铁或亲驾奥迪全国写生，创作课徒终日劳作，经年累月新作频出，此今人优于古人之处也。