我从小喜欢国画，那是受了堂伯褚雪琴的影响。上世纪40年代，他以卖画为主，曾与齐白石、潘天寿等名家有过交往。我专攻山水，与我出生山区有关。大山是我和祖辈们的衣食父母，对大山的热爱便发自肺腑。我的父亲当过中学教导主任，“文革”中被揪斗，在彷徨和苦闷中，我一头扎入“山水”，从此以后，便再也离不开“山水”了。

　　“山水”给了我精神自由，也给了我精神享受。山有生命，水有灵性，春夏秋冬，阴晴雨雪，风云雷电，她都适时以不同方式展示自己的美丽。这美丽时时激发着我的创作欲望，有时甚至不能自已，然而笔下却又往往不能令人满意。其原因当然是功力不足，火候未到。因此，我下决心苦练基本功。我选择的是一条传统的、保守的道路：初时从芥子园入手，诸如披麻皴、斧劈皴等等，似乎有点儿道道后，又找来一些印刷比较精美的古今名家画作来学，比如沈石田、石涛、黄宾虹、黄秋年、梁树年、白雪石等等。多年的学画经验告诉我，我走的这条道路没有错。诚然，行走在这条路上显得不够时髦，以至于同道中有人劝我变一变路子，放一放传统，来一点“创新”，但我仍我行我素。我认为，即使是大师也不可能凭空而立，而只能站立在前辈们的肩膀之上，所谓创新，也只有在这个基础上才能谈得上。进步是我所喜欢的，而且时时都在追求。但我更知道艺术不可能一蹴而就，提高是循序渐进的，突破也是一点一滴的。禅宗得道有“渐悟”、“顿悟”之分，两者其实是一回事，那就是在先必须付出大量的心血和汗水，否则“道”都将与你无缘。

　　我承认艺术上的独辟蹊径，对独辟蹊径的人怀有无限的羡慕和深深的敬佩。但我也是一个固执的人，对于画坛上有些连作者自己也说不出个子丑寅卯的东西，我压根儿就不认为是什么“创新”。我坚守自己的“古旧”以求在自己的“古旧”中演化自然。